Έκθεση ζωγραφικής της Tatiana Bukaneva στο Art Cafe Αστραδενή

Το Art Cafe Αστραδενή με χαρά φιλοξενεί την έκθεση ζωγραφικής της εξαιρετικής ζωγράφου Tatiana Bukaneva. Στην έκθεση παρουσιάζονται δημιουργίες της από λάδι σε καμβά. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 8 Ιανουαρίου 2017.

Η Τατιάνα Μπουκάνεβα γεννήθηκε το 1986 στο Καζακστάν από Ρώσο πατέρα και Ελληνίδα μητέρα. Από μικρή ηλικία το ταλέντο της την οδήγησε σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Παρακολούθησε μαθήματα τεχνικής για ελαιογραφία σε καμβά. Ασχολήθηκε εντατικά με τη χειροτεχνία, τη ζωγραφική και τη πυρογραφία. Ζει και εργάζεται στην Ελλάδα.

FB event

Στιγμές & Χρώματα: Έκθεση ζωγραφικής του Κώστα Τσάκαλου

Η Αστραδενή με χαρά φιλοξενεί το ζωγράφο Κώστα Τσάκαλο και την έκθεσή του "Στιγμές και Χρώματα". Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 10/5.

Ο Κώστας Τσάκαλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1953, από φτωχή οικογένεια. Σπούδασε ως ηλεκτρονικός μηχανικός, μα από μικρός σε ηλικία 7 ετών άρχισε το πάθος του με τη ζωγραφική. Στα 18 του χρόνια ξεκίνησε με το δικό του ατελιέ στον Ταύρο φτιάχνοντας ελαιογραφίες με θέματα από τη φύση. Έργα του έχουν σταλεί στην Αμερική, Γερμανία και στην Αθήνα φυσικά.

Από το 2012 ζει στη Λιβαδειά και έχει το δικό του εργαστήρι, ετοιμάζοντας νέα θέματα από τη δημιουργία, τους ανθρώπους και εργατικά θέματα.

Μαζί με τη σύζυγό του Μαρία έχει δύο γιους και πιστεύει σ’ έναν καλύτερο Νέο Κόσμο, όπου τα χρώματα θα ξαναζωντανεύουν μαζί με τις ανθρώπινες αξίες. Μέχρι τότε συνεχίζει να παίζει με τα χρώματα και τους καμβάδες του στις μικρές δικές του στιγμές.

Ένα έργο ζωγραφικής και ένα Ορατόριο για τη σφαγή του Διστόμου

Αγαπητοί φίλοι και φίλες για λίγες μέρες ακόμα στο χώρο του Art Cafe Αστραδενή θα εκτίθεται ο πίνακας του Κώστα Μουστάκα με θέμα τη σφαγή του Διστόμου από τα ναζιστικά στρατεύματα, ενός από τα φρικαλεότερα εγκλήματα του Β΄ Παγκοσμίου πολέμου.

Ένας πίνακας μεγάλων διατάσεων (4Χ2μ.) που γεννήθηκε από την ευαισθησία του καλλιτέχνη και αφορά την ιστορία της περιοχής μας.

Ο Κώστας Μουστάκας έζησε κάποτε στην πόλη μας, αγάπησε τον τόπο και τους ανθρώπους του και φεύγοντας πήρε μαζί του μνήμες… Μνήμες που τον συνοδεύουν εως σήμερα.

Η σφαγή του Διστόμου το 1944 ήταν πάντα ένα γεγονός που τον πονούσε και όπως συμβαίνει με τους καλλιτέχνες, άλλος τρόπος δεν υπήρχε παρά να εκφράσει αυτά που ένοιωθε με την τέχνη του. Έτσι αποτύπωσε στον καμβά τον πόνο, τη θλίψη αλλά και την οργή για τη θηριωδία του Γερμανού κατακτητή σ’ ανθρώπους αθώους, άντρες, γυναίκες και παιδιά.

Έτσι γεννήθηκε ο πίνακας αυτός. Μορφές τραγικές… η μάνα που θρηνεί στο μνήμα, η μάνα που κρατά στα χέρια της το άψυχο σώμα του παιδιού της, η μάνα που σφίγγει στην αγκαλιά της το παιδί της για να το προστατέψει από το όπλο του εχθρού…

Ο πόνος, η θλίψη, η απόγνωση βρίσκουν την έκφρασή τους στις μορφές κι από την άλλη η αγριότητα, το μίσος, η δίψα για αίμα του ναζισμού, των στρατιωτών που σαν λυσσασμένα σκυλιά όρμησαν πάνω στο λαό του Διστόμου να τον κατασπαράξουν.

Ύστερα οι εικόνες ξύπνησαν μέσα του τις μουσικές. Ο Κ. Μουστάκας έγραψε για το Δίστομο ένα Ορατόριο το οποίο ευελπιστούμε να ακούσουμε το καλοκαίρι με τη βοήθεια του μαέστρου Τοντόρ Καπακκσίεφ σε μια πανδαισία χρωμάτων και αρωμάτων της κλασσικής μουσικής.

Έκθεση ζωγραφικής από τον ζωγράφο και μουσικό Κώστα Μουστάκα. Εγκαίνια 27 Οκτωβρίου με βραδιά κιθάρας

Η Αστραδενή με χαρά φιλοξενεί έργα του ζωγράφου και μουσικού Κώστα Μουστάκα. Ο Κώστας Μουστάκας είναι γνωστότατος στην πόλη αφού έζησε και δίδαξε κιθάρα πολλά χρόνια στη Λιβαδειά ενώ διατηρεί τις σχέσεις του με την πόλη εφόσον την επισκέπτεται τακτικότατα.

Διάρκεια έκθεσης: 24 Οκτωβρίου ως 30 Νοεμβρίου 2014. Εγκαίνια: Δευτέρα 27 Οκτωβρίου (21:00) με βραδιά κιθάρας (22:00) από τον Κώστα Μουστάκα σε διασκευές ελληνικών τραγουδιών, φλαμένγκο και ...όχι μόνο. Στο χώρο εκτίθεται και ένα μεγάλο έργο (4Χ1,5μ.) αφιερωμένο στη σφαγή του Διστόμου.

Λίγα λόγια για τον Κώστα Μουστάκα
Ο Κώστας Μουστάκας γεννήθηκε στην Ελασσόνα και μεγάλωσε... σ΄ όλη την Ελλάδα όπως λέει ο ίδιος, αφού λόγω της δουλειάς του πατέρα του άλλαξε πολλούς τόπους διαμονής. Πολύ μικρός εκδήλωσε το ταλέντο του στη ζωγραφική. Του φανερώθηκε σαν πάθος, αυτό που ονομάζουμε κλίση σ’ έναν άνθρωπο. Ζωγράφιζε από μαθητής με κάρβουνο... γνώρισε όμως και τη μουσική στα παιδικά του χρόνια και την αγάπησε κι αυτή .

Επέλεξε να ασχοληθεί επαγγελματικά με τη μουσική, μαθήτευσε κοντά στους φημισμένους Έλληνες κιθαρίστες Δημήτρη Φάμπα και Κώστα Κοτσιώλη. Έγινε δάσκαλος της κλασικής κιθάρας απ’ αυτούς που οι μαθητές τους μιλούν πάντα με αγάπη. Για πολλά χρόνια έζησε και δίδαξε στην πόλη της Λιβαδειάς και της Ιτέας. Έχει μελετήσει επίσης την ελληνική παραδοσιακή και έντεχνη μουσική, συμμετέχοντας κατά καιρούς σε πολλά μουσικά σχήματα και ορχήστρες και έδωσε ρεσιτάλ κιθάρας και βραδιές τραγουδιού στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Γερμανία, Ιταλία, Λουξεμβούργο) .

Στη μουσική του πορεία σημαντική θέση κατέχει η σύνθεση με την οποία ασχολείται τα τελευταία 15 χρόνια. Κυκλοφορούν σε CD δύο έργα του με μελοποιημένη ποίηση των Τάσου Μ. «Το βαριετέ της τρέλας» και Μάρκου Χαρίτου «Νύχτες Υγρές» καθώς και το CD «Η μοναξιά κι η συντροφιά της» με ορχηστική μουσική. Επίσης έχει κάνει τη μουσική επένδυση με κλασική κιθάρα στο CD με λαϊκά παραμύθια της Αγνής Στρουμπούλη «Τα όργανα και τα τούμπανα».

Τα τελευταία χρόνια ζει στην Αθήνα. Παράλληλα με τη σύνθεση και τη δισκογραφία αφιερώθηκε στη δεύτερη καλλιτεχνική του φύση, εκείνη του ζωγράφου. Έσκυψε με ζήλο πάνω στο έργο μεγάλων ζωγράφων, μελέτησε για χρόνια καλλιτεχνικά ρεύματα και τεχνοτροπίες κυρίως του ιμπρεσιονισμού και του εξπρεσιονισμού. Παιδί ακόμη μαθήτευσε κοντά στο μεγάλο ζωγράφο Κώστα Κοντογιάννη. Αργότερα παρακολούθησε συστηματικά μαθήματα στο εργαστήρι ζωγραφικής του Χοσέ Ραμίρεζ.

Έτσι μέσα από τη διαρκή αναζήτηση διαμόρφωσε ένα προσωπικό ύφος, αρκετά ιδιαίτερο. Το έργο του διακρίνεται για το φως που αναδύουν τα χρώματα. Παρατηρώντας ένα πίνακα βλέπεις να αναδύονται τόσες και τέτοιες αποχρώσεις των χρωμάτων λες και βρίσκονται σε μια πανσπερμία! Τα χρώματα και η πλαστικότητα στις μορφές πολλές φορές αναδεικνύουν βαθύτερα συναισθήματα χαράς, θλίψης, ερωτισμού...... αλλά και μια γλυκύτητα που είναι μοναδική, γιατί έχει να κάνει με τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη που αποπνέει μια αθωότητα παιδιού ως άνθρωπος. Πουθενά δεν υπάρχει η σκληρότητα που διακρίνουμε στα έργα άλλων σύγχρονων ζωγράφων... γιατί απλά δεν υπάρχει μέσα του. Με πινελιές αδρές καταφέρνει να δώσει μία κίνηση, μια ζωντάνια και ένα δυναμισμό στα πρόσωπα και τα πράγματα. Λάτρης του Van Gong στο τοπίο και θαυμαστής του εξπρεσιονισμού στα πρόσωπα βλέποντας τις εικόνες γύρω του με μια ματιά αφαιρετική κατάφερε να δημιουργήσει το δικό του προσωπικό τρόπο έκφρασης στον καμβά.

Έχει εκθέσει κατά καιρούς έργα του σε γκαλερί και πολιτιστικά κέντρα στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις. Συμμετείχε στην έκθεση ζωγραφικής που διοργάνωσε η UNESCO το 2007 στον Πειραιά. Τελευταία του έκθεση έγινε φέτος στην πόλη της Λιβαδειάς τον Ιούλιο, αυτό τον καιρό συμμετέχει με δύο του έργα σε ομαδική έκθεση που γίνεται στη γκαλερί TITANIUM με θέμα τη δραχμή, τη Γκαλερί "18 Δυτικά" κ.α. Έργα του μπορείτε να δείτε στο site ArtParade.gr και Point of Art.

Μια κριτική για τον Κώστα Μουστάκα από τον Αριστείδη Γαγιάννο

Ο κριτικός τέχνης και ιδιοκτήτης της γκαλερί TITANIUM Αριστείδης Γιαγιάννος σχολιάζοντας το έργο του Κώστα Μουστάκα αναφέρει μεταξύ άλλων τα εξής:

«Στη ζωγραφική, ο χρόνος είναι εντός της. Στη ζωγραφική των δύο διαστάσεων, η τρίτη διάσταση, δηλαδή το βάθος, λειτουργεί σημειολογικά και οι αισθήσεις της όρασης και της αφής δεν επαρκούν για την αναγνώρισή του. Το βάθος μεταβιβάζεται στον θεατή μέσω γραφών ή εγγραφών και περνάει στις εγκεφαλικές λειτουργίες σχεδόν ως κείμενο. Με αυτόν τον τρόπο, η ακίνητη εικόνα μετατρέπεται σε κινούμενο και συνεχώς μεταλλασσόμενο ιδεολόγημα έτσι ώστε να γίνεται από ιδιοκτησία του καλλιτέχνη κτήμα του δέκτη, του θεατή. Ανάμεσα στα έργα του Κώστα Μουστάκα εκτεθειμένα σε παράταξη αισθάνεται κανείς ότι βρίσκεται απέναντι σε μια ζωφόρο με μία διαρκώς εξελισσόμενη εικόνα. Κι ανάλογα με τις εμπειρίες, τις γνώσεις και τις επιθυμίες του θεατή, η ζωγραφική του άλλοτε φαίνεται πλήθος διαδοχικών προβολών ενός περιοδεύοντος σινεμά, άλλοτε εικόνες που περνούν και σταδιακά επανέρχονται σε μια διαρκή και αδιάσπαστη κίνηση ενός φαντασμαγορικού carousel κι άλλοτε σαν εικόνες graffiti τις οποίες άφησαν βιαστικοί εικονογράφοι του πεζοδρομίου που πέρασαν ή που πρόκειται να περάσουν σε λίγο…..»

Επίσης κριτικός τέχνης Κώστας Τζαβέλας αναφέρει: «Tο σύνολο των έργων του Κώστα Μουστάκα εξωτερικεύεται ως η πολύπλευρη έκφραση ενός γνήσιου δημιουργού».

Μια διαφορετική μουσική βραδιά με τη συμμετοχή του κοινού για την έκθεση ζωγραφικής της Χριστίνας Μακροπούλου στην Αστραδενή

Η Αστραδενή διοργανώνει μια "διαφορετική" μουσική βραδιάμε την τελευταία ημέρα της έκθεσης "ταξιδεύοντας με τη μουσική" της Χριστίνας Μακροπούλου  με τραγούδια που επιλέγει το κοινό (και συνεχίζει να επιλέγει, εδώ ή εδώ) σαν τίτλους των έργων.

Διαλέξτε το τραγούδι ή ένα στίχο τραγουδιού από τις μουσικές προτιμήσεις σας που νομίζετε ότι ταιριάζει σαν τίτλος σε κάποιο από τα έργα της Χριστίνας και θα έχετε την ευκαιρία να το ακούσετε στη μουσική βραδιά που ετοιμάσαμε για σας το Σάββατο 4 Οκτωβρίου 2014. Επίσης θα έχετε την ευκαιρία να γνωρίσετε την Χριστίνα και να συζητήσετε μαζί της.

Με ευαισθησία, ταλέντο και υπέροχους συνδυασμούς χρωμάτων και υλικών η Χριστίνα Μακροπούλου μας ταξιδεύει με τις δημιουργίες της σε κόσμους μαγικούς. Αποτυπώνει στα έργα της την αγάπη τον έρωτα, με λιτές γραμμές και ωραίους συνδυασμούς. Τα έργα της, λάδια σε μουσαμά, ακουαρέλες και μικτές συνθέσεις, προϊόντα μιας καλλιτεχνικά ώριμης ζωγράφου, εκφράζουν την υποκειμενική της συγκίνηση αλλά και τα μικρά – ανεκπλήρωτα συνήθως – όνειρα όλων μας για μια ζωή διαφορετική, ονειρική, ήρεμη, ανθρώπινη, σε τόπους και πόλεις ειδυλλιακές και φιλόξενες.

Η Χριστίνα έζησε τα παιδικά και εφηβικά της χρόνια με την οικογένεια της στην Λιβαδειά. Ξεκίνησε τις εικαστικές σπουδές το 1992 με τη ζωγράφο Μαίρη Λαγαρού. Στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής στο εργαστήριο των Κώστα Αργύρη και Δημήτρη Φώτου, για το χρονικό διάστημα 1994-1997. Από το έτος 2003 είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, εγγεγραμμένη στο Τμήμα Ζωγραφικής. Από το 1999 είναι μόνιμη κάτοικος Πάνορμου Τήνου.

Τα έργα που εκτίθενται στην Αστραδενή μπορείτε να τα βρείτε στο Facebook εδώ και να στείλετε τα μουσικά κομμάτια που επιθυμείτε με σχόλιο σαν τίτλο σε κάθε έργο. Όσοι δεν διαθέτουν facebooc παρακάτω ή εδώ

01

02

03

04

05

Εκδηλώσεις για την Ευρωπαϊκή Γιορτή Μουσικής την Παρασκευή στην Αστραδενή

Η Αστραδενή για τέταρτη συνεχή χρονιά και σε συνεργασία με το Τροφώνιο Ωδείο καταφέρνει να συμπεριλάβει επίσημα την πόλη μας σε αυτή την μεγάλη ευρωπαϊκή γιορτή που γίνεται ταυτόχρονα σε εκατοντάδες πόλεις σε όλη την Ευρώπη και σε περισσότερες από 30 πόλεις στη χώρα μας.

Σας περιμένουμε στο Art Cafe Αστραδενή να γιορτάσουμε την Ευρωπαϊκή Γιορτή Μουσικής και την μεγαλύτερη μέρα του χρόνου (θερινό ηλιοστάσιο).

Παρασκευή 21 Ιουνίου
"Οδός μουσικών ονείρων με άρωμα Μεσογείου". Ώρα έναρξης 21:30

Οι καθηγητές του ΤΡΟΦΩΝΙΟΥ ΩΔΕΙΟΥ παίζουν και τραγουδούν μουσικές και τραγούδια από την μπαρόκ μέχρι τη σύγχρονη μουσική.

Φωνητικά: Άννα Μουζάκη, Σταυρούλα Πολλάτου

Πιάνο: Φιλιώ Στάμου, Γεωργία Μήτραινα

Βιολί: Ρεγγίνα Σαρούν

Τσέλο: Ναταλία Σερμπάτα

Κιθάρα: Κωνσταντίνος Ζώτας

Αφήγηση κειμένων: Δημήτρης Λεβέντης

Στο εσωτερικό του Art Cafe θα λειτουργεί έκθεση ζωγραφικής του ζωγράφου και μουσικού Κώστα Μουστάκα

Έκθεση ζωγραφικής του ζωγράφου Κώστα Μουστάκα στην Αστραδενή

Η Αστραδενή με χαρά φιλοξενεί έργα του ζωγράφου και μουσικού Κώστα Μουστάκα. Διάρκεια έκθεσης, 3 Μαΐου ως 3 Ιουνίου 2013.

Λίγα λόγια για τον Κώστα Μουστάκα
Ο Κώστας Μουστάκας γεννήθηκε στην Ελασσόνα και μεγάλωσε... σ΄ όλη την Ελλάδα όπως λέει ο ίδιος, αφού λόγω της δουλειάς του πατέρα του άλλαξε πολλούς τόπους διαμονής. Πολύ μικρός εκδήλωσε το ταλέντο του στη ζωγραφική. Του φανερώθηκε σαν πάθος, αυτό που ονομάζουμε κλίση σ’ έναν άνθρωπο. Ζωγράφιζε από μαθητής με κάρβουνο... γνώρισε όμως και τη μουσική στα παιδικά του χρόνια και την αγάπησε κι αυτή .

Επέλεξε να ασχοληθεί επαγγελματικά με τη μουσική, μαθήτευσε κοντά στους φημισμένους Έλληνες κιθαρίστες Δημήτρη Φάμπα και Κώστα Κοτσιώλη. Έγινε δάσκαλος της κλασικής κιθάρας απ’ αυτούς που οι μαθητές τους μιλούν πάντα με αγάπη. Για πολλά χρόνια έζησε και δίδαξε στην πόλη της Λιβαδειάς και της Ιτέας. Έχει μελετήσει επίσης την ελληνική παραδοσιακή και έντεχνη μουσική, συμμετέχοντας κατά καιρούς σε πολλά μουσικά σχήματα και ορχήστρες και έδωσε ρεσιτάλ κιθάρας και βραδιές τραγουδιού στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Γερμανία, Ιταλία, Λουξεμβούργο) .

Στη μουσική του πορεία σημαντική θέση κατέχει η σύνθεση με την οποία ασχολείται τα τελευταία 15 χρόνια. Κυκλοφορούν σε CD δύο έργα του με μελοποιημένη ποίηση των Τάσου Μ. «Το βαριετέ της τρέλας» και Μάρκου Χαρίτου «Νύχτες Υγρές» καθώς και το CD «Η μοναξιά κι η συντροφιά της» με ορχηστική μουσική. Επίσης έχει κάνει τη μουσική επένδυση με κλασική κιθάρα στο CD με λαϊκά παραμύθια της Αγνής Στρουμπούλη «Τα όργανα και τα τούμπανα».

Τα τελευταία 15 χρόνια ζει στην Αθήνα. Παράλληλα με τη σύνθεση και τη δισκογραφία αφιερώθηκε στη δεύτερη καλλιτεχνική του φύση, εκείνη του ζωγράφου. Έσκυψε με ζήλο πάνω στο έργο μεγάλων ζωγράφων, μελέτησε για χρόνια καλλιτεχνικά ρεύματα και τεχνοτροπίες κυρίως του ιμπρεσιονισμού και του εξπρεσιονισμού. Παιδί ακόμη μαθήτευσε κοντά στο μεγάλο ζωγράφο Κώστα Κοντογιάννη. Αργότερα παρακολούθησε συστηματικά μαθήματα στο εργαστήρι ζωγραφικής του Χοσέ Ραμίρεζ.

Έτσι μέσα από τη διαρκή αναζήτηση διαμόρφωσε ένα προσωπικό ύφος, αρκετά ιδιαίτερο. Το έργο του διακρίνεται για το φως που αναδύουν τα χρώματα. Παρατηρώντας ένα πίνακα βλέπεις να αναδύονται τόσες και τέτοιες αποχρώσεις των χρωμάτων λες και βρίσκονται σε μια πανσπερμία! Τα χρώματα και η πλαστικότητα στις μορφές πολλές φορές αναδεικνύουν βαθύτερα συναισθήματα χαράς, θλίψης, ερωτισμού...... αλλά και μια γλυκύτητα που είναι μοναδική, γιατί έχει να κάνει με τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη που αποπνέει μια αθωότητα παιδιού ως άνθρωπος. Πουθενά δεν υπάρχει η σκληρότητα που διακρίνουμε στα έργα άλλων σύγχρονων ζωγράφων... γιατί απλά δεν υπάρχει μέσα του. Με πινελιές αδρές καταφέρνει να δώσει μία κίνηση, μια ζωντάνια και ένα δυναμισμό στα πρόσωπα και τα πράγματα. Λάτρης του Van Gong στο τοπίο και θαυμαστής του εξπρεσιονισμού στα πρόσωπα βλέποντας τις εικόνες γύρω του με μια ματιά αφαιρετική κατάφερε να δημιουργήσει το δικό του προσωπικό τρόπο έκφρασης στον καμβά.

Έχει εκθέσει κατά καιρούς έργα του σε γκαλερί και πολιτιστικά κέντρα στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις. Συμμετείχε στην έκθεση ζωγραφικής που διοργάνωσε η UNESCO το 2007 στον Πειραιά. Τελευταία του έκθεση έγινε φέτος στην πόλη της Λιβαδειάς τον Ιούλιο, αυτό τον καιρό συμμετέχει με δύο του έργα σε ομαδική έκθεση που γίνεται στη γκαλερί TITANIUM με θέμα τη δραχμή, τη Γκαλερί "18 Δυτικά" κ.α. Έργα του μπορείτε να δείτε στο site ArtParade.gr και Point of Art.

Μια κριτική για τον Κώστα Μουστάκα από τον Αριστείδη Γαγιάννο

Ο κριτικός τέχνης και ιδιοκτήτης της γκαλερί TITANIUM Αριστείδης Γιαγιάννος σχολιάζοντας το έργο του Κώστα Μουστάκα αναφέρει μεταξύ άλλων τα εξής:

«Στη ζωγραφική, ο χρόνος είναι εντός της. Στη ζωγραφική των δύο διαστάσεων, η τρίτη διάσταση, δηλαδή το βάθος, λειτουργεί σημειολογικά και οι αισθήσεις της όρασης και της αφής δεν επαρκούν για την αναγνώρισή του. Το βάθος μεταβιβάζεται στον θεατή μέσω γραφών ή εγγραφών και περνάει στις εγκεφαλικές λειτουργίες σχεδόν ως κείμενο. Με αυτόν τον τρόπο, η ακίνητη εικόνα μετατρέπεται σε κινούμενο και συνεχώς μεταλλασσόμενο ιδεολόγημα έτσι ώστε να γίνεται από ιδιοκτησία του καλλιτέχνη κτήμα του δέκτη, του θεατή. Ανάμεσα στα έργα του Κώστα Μουστάκα εκτεθειμένα σε παράταξη αισθάνεται κανείς ότι βρίσκεται απέναντι σε μια ζωφόρο με μία διαρκώς εξελισσόμενη εικόνα. Κι ανάλογα με τις εμπειρίες, τις γνώσεις και τις επιθυμίες του θεατή, η ζωγραφική του άλλοτε φαίνεται πλήθος διαδοχικών προβολών ενός περιοδεύοντος σινεμά, άλλοτε εικόνες που περνούν και σταδιακά επανέρχονται σε μια διαρκή και αδιάσπαστη κίνηση ενός φαντασμαγορικού carousel κι άλλοτε σαν εικόνες graffiti τις οποίες άφησαν βιαστικοί εικονογράφοι του πεζοδρομίου που πέρασαν ή που πρόκειται να περάσουν σε λίγο…..»

Επίσης κριτικός τέχνης Κώστας Τζαβέλας αναφέρει: «Tο σύνολο των έργων του Κώστα Μουστάκα εξωτερικεύεται ως η πολύπλευρη έκφραση ενός γνήσιου δημιουργού».

Καλλιτεχνικές δημιουργίες, έκθεση της Βασιλικής Κρουστάλη στην Αστραδενή

Η Αστραδενή φιλοξενεί τις καλλιτεχνικές δημιουργίες της Βασιλική Κρουστάλη. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 18/12/2012.

Η Βασιλική Κρουστάλη γεννήθηκε και ζει στη Θήβα. Από μικρή ηλικία την προσοχή της τραβούσαν υλικά χωρίς ιδιαίτερη αξία, το ενδιαφέρον της κέντριζε ότι μπορούσε να το αξιοποιήσει μετατρέποντάς το σε κάτι εντελώς διαφορετικό κι έτσι να αποκτήσει άλλη αξία. Ξεκίνησε λοιπόν να φτιάχνει φωτιστικά είτε από σίδερο και σύρμα, είτε από κληματόβεργες, να μετατρέπει την ξεχασμένη συρταριέρα σε ένα έπιπλο με άλλη... προσωπικότητα.

Θέλοντας οι τοίχοι του σπιτιού της να έχουν πάνω τους κάτι ξεχωριστό, ξεκίνησε τον πρώτο της πίνακα. Ψάχνοντας και συλλέγοντας ότι μπορεί κανείς να φανταστεί: ξύλο, μέταλλα, σύρμα, συρματόπλεγμα, εφημερίδες, βίδες... και μαζί με χρώματα και φαντασία βγήκε το αποτέλεσμα που ο καθένας μπορεί να θαυμάσει στην έκθεσή της.

Έκθεση παιδικής ζωγραφικής για τη διεθνή ημέρα κατά της επιθετικότητας εναντίον των παιδιών

Η 4η Ιουνίου είναι η Διεθνής ημέρα κατά της επιθετικότητας εναντίον των παιδιών. 


Η Αστραδενή με μεγάλη χαρά φιλοξενεί για δεύτερη χρονιά την παιδική έκθεση ζωγραφικής των μαθητών της ζωγράφου Θεοδώρας Μπάρμπου.

Η έκθεση είναι αφιερωμένη στη σημερινή μέρα με την ελπίδα όλα τα παιδιά του κόσμου να μεγαλώνουν χωρίς βία, χωρίς κανενός είδους καποποίηση.

Η Άννα, η Αφροδίτη, η Ελένη, η Μαρία, ο Θάνος και ο Στέφανος είναι τα παιδιά που συμμετέχουν στην έκθεση, γεμίζοντας τους τοίχους της Αστραδενής με χρώματα, όνειρα και εικόνες.
   
Όλα τα παιδιά του κόσμου ζωγραφίζουν με τον ίδιο τρόπο σπίτια, δέντρα, μορφές και φιγούρες.

Όλα τα παιδιά του κόσμου νιώθουν χαρά ή λύπη, φόβο, αγάπη, στοργή και κάθε συναίσθημα εκτός ίσως από μίσος.

Όλα τα παιδιά του κόσμου ονειρεύονται, εκφάζονται κι επικοινωνούν με τον ίδιο τρόπο.

Όμως δυστυχώς όλα τα παιδιά του κόσμου δε ζουν με τον ίδιο τρόπο.

Η ευχή μας, η φωνή μας, η κραυγή μας είναι τα αθώα παιδικά μάτια, οι αγνές παιδικές ψυχές να σταματήσουν να γίνονται θύματα κάθε είδους επιθετικότητας και να γεμίσει αυτός ο κόσμος χρώματα, γέλια και ήσυχες παιδικές ανάσες τη νύχτα.

Η έκθεση θα διαρκέσει από 1η έως 15 Ιουνίου 2012.

Ευχαριστούμε τα παιδιά: Άννα Δημητρέλου - Κουτσουλέρη, Αφροδίτη Δεσπότη, Ελένη Μάντζαρη, Μαρία – Κωνσταντίνα Σπανογιάννη, Θάνο Δεσπότη, Στέφανο Βίττε για τις όμορφες ζωγραφιές τους καθώς και τη δασκάλα τους Θεοδώρα Μπάρμπου.

Η διεθνής έκθεση γελοιογραφίας Δούρειος Ίππος στην Αστραδενή

Γιώργος Παπαδάκης

Με αφορμή την διεθνή έκθεση γελοιογραφίας «Δούρειος Ίππος» που φιλοξενήθηκε (17/2 ως 17/4/2012) από την Αστραδενή, σας δημοσιεύουμε μερικές ακόμα πληροφορίες. Η έκθεση διοργανώθηκε από τον Δήμο Χαιρώνειας και αρχικά παρουσιάστηκε στον Άγιο Βλάση το 2007.

Η επιλογή του τόπου είχε σημαντική σχέση με το θέμα της έκθεσης. Από την περιοχή καταγόταν ο αρχιτέκτονας του Δούρειου Ίππου ο Έπειος, ο μυθικός γιος του Βασιλιά Πανοπέα, που ήταν το χέρι του Οδυσσέα στην πτώση της μυθικής Τροίας. Αυτά και άλλα ιστορικά και μυθικά στοιχεία ήταν η πηγή έμπνευσης για να δημιουργηθεί η έκθεση.

Η Αστραδενή ευχαριστεί θερμά τον Γιάννη Γερούλια και τον Κώστα Παπαδημητρόπουλο από τον Σύλλογο Γελοιογραφίας Λαφυστίου για την πολύτιμη βοήθεια στο «στήσιμο» και τον Δήμο Λιβαδειάς για την παραχώρηση της έκθεσης.

ISVO

Στην έκθεση στην Αστραδενή φιλοξενήθηκαν επιλεκτικά περίπου 40 γελοιογραφίες. Στην αρχική έκθεση συμμετείχανε συνολικά 220 γελοιογράφοι που παρουσίασαν συνολικά 450 σκίτσα από 28 χώρες!!!

Οι χώρες που συμμετείχαν συνολικά ήταν η Ελλάδα, Γαλλία, Βουλγαρία, Τουρκία, Ουκρανία, Φύρομ, Σλοβενία, Ισπανία, Μογγολία, Πορτογαλία, Ρωσία, Συρία, Βραζιλία, Ρουμανία, Ιταλία, Κύπρος, Αζερμπαϊτζάν, Μπαγκλαντές, Κορέα, Σερβία, Βέλγιο, Πολωνία, Ισραήλ, Νιγηρία, Ιράν, Κίνα, Κόστα Ρίκα, ΗΠΑ και Τσεχία. Από το εξωτερικό έστειλαν έργα τους 140 Γελοιογράφοι μεταξύ αυτών οι: Haddad, Valentin Georgief, Atila Ozer, Jaques Bellenger, Kustovski Olenksin, Kostantin Ustapetrov, Randko Oketi, Dragan Lukic, Satso, Kononov, Jao Pedro Lopez, Read Khalil, Erico Aures, Miroslav Bozhkov, Julian Pena Rai, Aldo Bortolloti, Sevran Caferli, Nikola Otas, Amorim, Ahmet Kishore, Park Eric.

Από την Ελλάδα μερικοί από τους συμμετέχοντες: Ηλίας Σκούλας, Θεοδώσης Βρανάς, Γιώργος Κομιώτης, Ζήσης Παπαγεωργίου, Στέλιος Καλογεράκης, Γιάννης Κοσμάς, Γιάννης Ψαθάς, Κώστας Μανώλης, Μπάκουλης Σεραφείμ, Πέτρος Ζέρβος, Dranis, Δημήτρης Βιτάλης, Βασίλης Χριστοδούλου, Άντης Ψημενόπουλος, Soloup, Παπαγεωργίου Βασίλης, Χάντζο, Γιώτης Γκιόκας, Νάσος Τσιμπερδώνης, Νίκος Κουνδούρος, Con Αρίσταρχος Παπαδανιήλ, Γιώργος Βέης, Γιώργος Σαράφογλου (USA), Γιάννης Γερούλιας, Γρηγόρης Γεωργίου, Μπάμπης Τσέλος, Δημήτρης Κουταρέλης, Νεκτάριος Χασάνδρας, Γιώργος Στάμου, Αλέξης Κόττας.

Έκθεση αρχειακής φωτογραφίας του Κώστα Στεφάνου στην Αστραδενή

Νερόμυλος, 1993 (πρώην μύλος Ακριδόπουλου)

Η Αστραδενή με χαρά φιλοξενεί την έκθεση αρχειακής φωτογραφίας του Κώστα Στεφάνου με θέμα την Λιβαδειά.

Φωτογραφίες από σημεία της πόλης που έχουν πια αλλάξει, αλλά στους περισσότερους γνωστά μιας και στην έκθεση περιλαμβάνονται φωτογραφίες από το 1983 μέχρι και το 2009. Η χρονική επιλογή δημιουργεί την ιδιαιτερότητα της έκθεσης εφόσον και οι πιο νεαροί επισκέπτες έχουν αναμνήσεις από τα φωτογραφημένα σημεία. Στην έκθεση περιλαμβάνονται εικόνες από μια «άλλη» Κρύα πριν την ανάπλασή της και αρκετά κτίρια που έχουν κατεδαφιστεί.

Ο Κώστας Στεφάνου είναι συλλέκτης φωτογραφικού – αρχειακού υλικού και ερασιτέχνης φωτογράφος. Γεννήθηκε το 1956 στη Λιβαδειά. Από τα παιδικά του χρόνια, επηρεασμένος από την ιστορία της πόλης µας άρχισε να συγκεντρώνει φωτογραφίες, γκραβούρες, καρτποστάλ, βιβλία και καθετί που είχε σχέση µε τη Λιβαδειά. Η αγάπη του για τη γενέθλια γη και το μεράκι της συλλογής και της φωτογραφίας τον ώθησε να ξεπεράσει τις χρονοβόρες και οικονομικές δυσκολίες και µε το πέρασμα των χρόνων συγκέντρωσε ένα αξιόλογο υλικό στα χέρια του.

Ο Κώστας Στεφάνου θεωρεί ότι τίποτα δεν πρέπει να χαθεί, όλα είναι μια συνέχεια του παρελθόντος µας, έτσι πάντοτε φύλαγε όλα τα πολύτιμα στοιχεία που αφορούσαν τη Λιβαδειά.

Κτίριο στο σημερινό χώρο στάθμευσης της Κρύας,
κάτω δεξιά διακρίνονται τα ερείπια της Νεροτριβής
(πρώην μύλος Μαγκλάρα) 16/10/1993

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1970 φωτογραφίζει κυρίως παλιά κτίρια που πρόκειται να αναπαλαιωθούν ή να κατεδαφιστούν, νέα υπό κατασκευή κτίρια και υπό ανάπλαση χώρους σε διάφορα στάδια των εργασιών.

Όπως ο ίδιος αναφέρει: «Η Λιβαδειά έχει απασχολήσει κατά καιρούς αξιόλογους ντόπιους και ξένους ιστορικούς συγγραφείς. Η επαφή µου µε το έργο τους µου έδωσε τη δυνατότητα να αντλήσω πολύτιμες πληροφορίες και να σχηματίσω έτσι µια μικρή εικόνα για το παρελθόν της πόλης µας. Από τους αείμνηστους Τάκη Λάππα, Ευθύµιο Δάλκα, Αιµιλία Γιαννακούρου - Χατζηµανόλη και από την εργογραφία πολλών άλλων διδάχτηκα πολλά και μπόρεσα να δω πιο σφαιρικά την ιστορική πορεία της πόλης µου».

Ο Κώστας Στεφάνου το 2008 με την χορηγία του δήμου Λιβαδειάς εξέδωσε το φωτογραφικό λεύκωμα "Λιβαδειά: Ταξίδι μνήμης". Συμμετείχε σε οκτώ ομαδικές εκθέσεις στη Λιβαδειά, τρείς Πανελλήνιες στο Πνευματικό Κέντρο του δήμου Αθηναίων (απέσπασε 3 μετάλλια), μια Πανελλήνια στην Μυτιλήνη του Πανεπιστημίου Αιγαίου (απέσπασε έπαινο) και έχει κάνει εννέα συνολικά ατομικές εκθέσεις στην πόλη.

Τα θέματα των συλλογών του είναι η Λιβαδειά, Δελφοί, Αράχωβα, Χαιρώνεια, Μονή Οσίου Λουκά, Ελληνικές Ενδυμασίες, Σάτυρα, Γυμνό Καρτποστάλ των αρχών του 20ου αιώνα.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 15 Ιανουαρίου 2012

Έκθεση έργων της ζωγράφου Γεωργίας Καραμπέλου

Η Γεωργία Καραμπέλου ήδη από τη δεύτερη ατομική της έκθεση στη Λιβαδειά, θέλησε να ανοίξει ένα διάλογο με τον τόπο, όπου γεννήθηκε. Θέλησε να επιστρέψει τις δημιουργίες της στην αφετηρία τους. Έτσι έστησε ξανά τον καμβά της στον Παρνασσό, στη Δαύλεια και τη Λιβαδειά. στον Τόπο της. 

Ξανάγγιξε και χάιδεψε με το χέρι της ζωγράφου τώρα πια, τις στιγμές εκείνες που την οδήγησαν στη δημιουργία, στο χρώμα και το σχήμα. Γύρισε πίσω στην πορεία της αθωότητας. στην εσωτερική πατρίδα τής μνήμης. στις μυρωδιές και τους ήχους που ζωντάνεψαν μέσα της τις «Φύσεις», που ελευθερώνει στο τελάρο της. Εκεί που αγαπημένες στιγμές κι αγαπημένες εικόνες έγιναν οδηγός της αλάθητος. Άρχισε να ξετυλίγει το κουβάρι της μνήμης για να μάς οδηγήσει στον προσωπικό της χάρτη.

Μέσα από το χρώμα, που τόσο αγαπάει, μας έβαλε στα «Παιχνίδια» των παιδικών της αναζητήσεων. Κατάφερε να χωρέσει στο ανεικονικό και το αφηρημένο τη χαρά της εξερεύνησης και το συναίσθημα της εσωτερικής απελευθέρωσης. Το παιδί που ήταν, το παιδί που ρούφηξε το φως και το χρώμα του δάσους, που κοινώνησε τις μυστικές ευωδιές της γης, τις εξομολογείται τώρα με το χρωστήρα και μας προτείνει «Διεξόδους» κι ορίζοντα, όταν η ανάσα γίνεται δύσκολη . .. Στις «Γυμνές Μορφές» ξεδίπλωσε την ψυχή μέσα από τη σάρκα… Εδώ το υλικό στοιχείο έγινε πηδάλιο ανακάλυψης εκείνου του άλλου, του φευγαλέου, του άυλου, που αγαπά να κρύβεται. κι άλλοτε μας ξεφεύγει πίσω από καμπύλες, βλέμματα και πάντοτε χρώμα, και άλλοτε πάλι μας επιτρέπει το πλησίασμα, όταν γυμνωθούμε από το περιττό κι ψηλαφίσουμε την εσωτερική μας αλήθεια. 

Με την Επιστροφή πρότεινε ένα μονοπάτι για τον εσωτερικό κόσμο μας, μάς άνοιξε πόρτες και παράθυρα, για να διαλέξουμε αυτό που θα μας φέρει πιο κοντά στην άχρονη μνήμη της παιδικής μας ενηλικίωσης. 

 Βασιλική Σταθάκη MA Museum Studies


Διάρκεια έκθεσης από 21 Οκτωβρίου έως 20 Νοεμβρίου 2011 

Λίγα λόγια για τη Γεωργία Καραμπέλου

Η Γεωργία Καραμπέλου γεννήθηκε στη Δαύλεια Βοιωτίας, ενώ τα τελευταία χρόνια ζει στο Μαρούσι και εργάζεται ως υπάλληλος στο Υπουργείο Οικονομικών. Με τη ζωγραφική άρχισε να ασχολείται το Δεκέμβριο του 2005 και έως σήμερα έχει συμμετάσχει τόσο σε ομαδικές όσο και σε ατομικές εκθέσεις.

• Ομαδική έκθεση Δημοτών Δήμου Αμαρουσίου (2006)
• Ομαδική έκθεση του Πολιτιστικού Τμήματος του Υπουργείου Οικονομικών (2008)
• Ατομική έκθεση στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αμαρουσίου (2009)
• Ατομική έκθεση στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Λειβαδιάς (2011) 

Τα έργα της έτυχαν θερμής υποδοχής από έναν ευρύ κύκλο φιλότεχνων και πολλά από αυτά βρίσκονται ήδη σε ιδιωτικές συλλογές. Περισσότερα σχετικά με το καλλιτεχνικό της έργο θα βρείτε στην ιστοσελίδα της, www.ipaint.gr.

Η Αρπαγή της Περσεφόνης στην Αστραδενή - ομαδική έκθεση

Το Art Cafe Αστραδενή εγκαινιάζει τη χειμερινή περίοδο με την ομαδική έκθεση των μαθητών του 4ου Δημοτικού Σχολείου Λιβαδειάς.

Εκθέτονται τα παρακάτω έργα:

• Σκηνικά: Τρία έργα ζωγραφικής από το θεατρική παράσταση «Η Αρπαγή της Περσεφόνης» των παιδιών της Γ1 και Γ2 τάξης 
•  Πουλιά: Κολλάζ από τη σειρά «Πουλιά και Ζώα» με τη συμμετοχή όλο των παιδιών του σχολzείου 
•  Ανθισμένη Καρδιά: Κολάζ έργο από τη σειρά «Ανθισμένες Καρδιές» από τα παιδιά της Α και Β τάξης 

Τα έργα δημιουργήθηκαν την ώρα των εικαστικών το σχολικό έτος 2010 – 2011 υπό την καθοδήγηση του δασκάλου εικαστικών κ. Απόστολου Παπαγεωργίου.

Διάρκεια έκθεσης από 4 ως 20 Οκτωβρίου 2011

Ευχαριστούμε το Σύλλογο Γονέων και Κηδεμόνων, το Σύλλογο Διδασκόντων, τον δάσκαλο εικαστικών κ. Παπαγεωργίου, και την Διευθύντρια του 4ου Δημοτικού κα Βασιλική Νιαβή για την διάθεση των έργων.

Μια ιδιαίτερη έκθεση ζωγραφικής στο Art Cafe Αστραδενή

Η Αστραδενή φιλοξενεί την έκθεση ζωγραφικής με θέμα «Προσωπογραφίες» των μελών του Κέντρου Ημέρας Μελισσίων και των ενοίκων του οικοτροφείου Πεντέλης της ΕΠΑΨΥ

Η διαδικασία δημιουργίας και συλλογής των έργων διήρκεσε περίπου δύο χρόνια, στο πλαίσιο μιας ομάδας ζωγραφικής η οποία πραγματοποιούνταν στο χώρο του  Κέντρου Ημέρας  και την οποία συντόνιζαν δύο εθελόντριες επαγγελματίες ζωγράφοι οι κ.κ. Παναγιωτοπούλου Άννα και Σκαρβελάκη Έφη.

Αρχικά η ομάδα ζωγραφικής στο Κέντρο Ημέρας ξεκίνησε σαν μια δυνατότητα έκφρασης των ατόμων με ψυχικές διαταραχές κι έφτασε να έχει το σημερινό εξαιρετικό αποτέλεσμα.

Το Κέντρο Ημέρας είναι μια μονάδα ψυχοκοινωνικής υποστήριξης και αποκατάστασης που παρέχει υπηρεσίες σε ενήλικες με σοβαρά ψυχιατρικά προβλήματα οι οποίοι διαβιούν στην κοινότητα. Περισσότερα εδώ: Κέντρο Ημέρας Μελισσίων

Διάρκεια έκθεσης: 13 έως 30 Ιουνίου 2011

Έκθεση φωτογραφίας του Κώστα Παπαϊωάννου

Η Αστραδενή φιλοξενεί μέχρι και τις 29 Μαΐου έκθεση φωτογραφίας του Κώστα Παπαϊωάννου με τίτλο "Points In Time". Η έκθεση διοργανώνεται από την Φωτογραφική Λέσχη Λιβαδειάς στα πλαίσια των εκδηλώσεων «ΜΑΙΟΣ ΜΗΝΑΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ 2011

Points In Time
Η ζωή είναι μια σειρά απρόβλεπτων γεγονότων. Η ανθρώπινη μνήμη συγκρατεί μόνο όσα έχουν κάποια σημασία. Χρησιμοποιώντας την φαντασία μας, μπορούμε να προσδώσουμε σε κάθε αδιάφορη στιγμή μια ιδιαίτερη δύναμη. Ακόμα και το πιο τετριμμένο δευτερόλεπτο μπορεί να αποκτήσει μια διαφορετική υπόσταση και να μετατραπεί σε σημαντικό γεγονός που θα μείνει στην μνήμη μας για πάντα.

Η φωτογραφία είναι το μοναδικό μέσο έκφρασης που έχει τη δυνατότητα να «παγώνει» συγκεκριμένα σημεία μέσα στη ροή του χρόνου. Το ζητούμενο από πλευράς φωτογράφου είναι το κυνήγι αυτής της μοναδικής στιγμής. Μέσα από τον ρυθμό της ζωής, προσπαθεί να ξεχωρίσει και να παγιδεύσει παροδικές στιγμές που δημιουργούνται και χάνονται σε κλάσματα δευτερολέπτου.

Η φωτογραφική ενότητα με τίτλο «Points in Time», παρουσιάζει την προσπάθεια μου να αιχμαλωτίσω αυτά τα ιδιαίτερα χρονικά σημεία, τα οποία εμπεριέχουν ένα απειροελάχιστο «κάτι» από τη γεύση της ζωής.

Λίγα λόγια για τον Κώστα Παπαϊωάννου:
Ο Κώστας Παπαϊωάννου γεννήθηκε το 1977 στην Φλώρινα. Είναι ανεξάρτητος φωτογράφος στον χώρο της φωτοειδησεογραφίας και του κοινωνικού ρεπορτάζ.

Έχει παρακολουθήσει τα μαθήματα φωτογραφίας της Ν.Ε.Λ.Ε. Φλώρινας και σειρά σεμιναρίων γύρω από την καλλιτεχνική και την εφαρμοσμένη φωτογραφία.

Από το 2007 διδάσκει φωτογραφία στα φωτογραφικά τμήματα της Λέσχης Πολιτισμού Φλώρινας. Είναι επικεφαλής της φωτογραφικής ομάδας «Ροές» και έχει διατελέσει υπεύθυνος συντονισμού στο Φωτογραφικό Εργαστήρι του Πολιτιστικού Τριγώνου Πρεσπών. Το σχολικό έτος 2010-2011 διδάσκει φωτογραφία στο 1ο Δημοτικό Σχολείο Φλώρινας στο πλαίσιο της ευέλικτης ζώνης.

Έχει πραγματοποιήσει ένα διήμερο σεμινάριο φωτογραφίας για αρχάριους, δύο workshop με θέματα: «Αστικό τοπίο – Εικόνες της πόλης» και «Μέθοδοι ανάγνωσης και κριτικής της φωτογραφίας» και μια διάλεξη με θέμα: «Η φωτογραφία πέρα από την αναπαράσταση».

Είναι υπεύθυνος οργάνωσης και συντονισμού του «Φωτογραφικού Χειμώνα» στη Φλώρινα, ενός ετήσιου φεστιβάλ πανελλήνιας εμβέλειας με πληθώρα εκδηλώσεων.

Έχει διατελέσει μέλος τριών κριτικών επιτροπών, σε δυο πανελλήνιους και έναν μαθητικό διαγωνισμό φωτογραφίας.

Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε 14 ομαδικές και 2 ατομικές εκθέσεις, ενώ έχει αναλάβει την επιμέλεια και την οργάνωση σε 7 από αυτές.

Φωτογραφίες και άρθρα του για τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο, έχουν δημοσιευτεί σε διάφορα ελληνικά έντυπα.

Έκθεση ζωγραφικής της Γωγώ Κορογιάννου στην Αστραδενή

To Art Cafe Αστραδενή σας προσκαλεί στην έκθεση ζωγραφικής της Γωγώ Κορογιάννου, η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις 22 Μαΐου 2011. Περισσότερα για τη ζωγράφο καθώς και έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση μπορείτε να δείτε εδώ

Dementia, έκθεση φωτογραφίας του Βασίλη Γκισάκη στην Αστραδενή

Η Αστραδενή φιλοξενεί την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Dementia» του Βασίλη Γκισάκη.

Διάρκεια έκθεσης από 15 έως 30 Απριλίου 2011.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις 15 Απριλίου στις 21:00 όπου οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν και να συζητήσουν με τον φωτογράφο

Τα έσοδα από τις πωλήσεις των έργων θα διατεθούν στις κρατούμενες των γυναικείων φυλακών Ελαιώνα.

Art Cafe Αστραδενή Έρκυνας 5 Λιβαδειά, τηλ: 22611 00920

Η ζωγράφος Θεοδώρα Μπάρμπου εκθέτει στο Art Cafe Αστραδενή

Η Αστραδενή με χαρά φιλοξενεί έργα της ζωγράφου Θεοδώρας Μπάρμπου. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις 15 Απριλίου.

Η έκθεσή της είναι αφιερωμένη στον Li-tai-pe (κινέζος ποιητής) και στον Kunisada (γιαπωνέζος γκουρού του 18ου αιώνα).

Για την έκθεσή της η ίδια λεει:

«Καινούριο κόσμο θα ‘φτιαχνα
Το δίκιο να ‘ναι ο ήλιος
Η αγάπη ωραίο λούλουδο και
Η ζωή ευτυχία...»

Λίγα λόγια για την Θεοδώρα Μπάρμπου
Γεννήθηκε στο Ιάσιο της Ρουμανίας.
Το 1992 αποφοίτησε από το καλλιτεχνικό Λύκειο του Ιασίου και το 1998 τελείωσε το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών Ιασίου με κατεύθυνση στο τμήμα εικαστικών και εφαρμοσμένων τεχνών.
Το διάστημα 1998-99 δουλεύει ως καθηγήτρια ζωγραφικής στο Ιάσιο.
Το 1999 εγκαθίσταται στην Ελλάδα και ασχολείται με τη αγιογραφία συμμετέχοντας ως βοηθός στην αγιογράφηση του Αγ. Διονυσίου στη Ζάκυνθο και στη μητρόπολη Διδυμοτείχου.

Έχει πραγματοποιήσει και έχει λάβει μέρος σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.

Ο Ζωγράφος Κώστας Μουστάκας εκθέτει στο Art Cafe Αστραδενή

Η Αστραδενή με χαρά φιλοξενεί μια νέα έκθεση του ζωγράφου και μουσικού Κώστα Μουστάκα.
Έργα του ζωγράφου που εκτίθενται στο Art Cafe θα βρείτε εδώ: Έργα του Ζωγράφου Κώστα Μουστάκα

Λίγα λόγια για τον Κώστα Μουστάκα

Ο Κώστας Μουστάκας γεννήθηκε στην Ελασσόνα και μεγάλωσε. . . σ΄ όλη την Ελλάδα όπως λεει ο ίδιος, αφού λόγω της δουλειάς του πατέρα του άλλαξε πολλούς τόπους διαμονής.. Πολύ μικρός εκδήλωσε το ταλέντο του στη ζωγραφική. Του φανερώθηκε σαν πάθος, αυτό που ονομάζουμε κλίση σ’ έναν άνθρωπο. Ζωγράφιζε από μαθητής με κάρβουνο... γνώρισε όμως και τη μουσική στα παιδικά του χρόνια  και την αγάπησε κι αυτή .

Επέλεξε να ασχοληθεί επαγγελματικά  με τη μουσική μαθητεύοντας κοντά στους φημισμένους Έλληνες κιθαρίστες Δημήτρη Φάμπα και Κώστα Κοτσιώλη. Έγινε δάσκαλος της κλασικής κιθάρας απ’ αυτούς που οι μαθητές τους μιλούν πάντα με αγάπη. Για πολλά χρόνια έζησε και δίδαξε στην πόλη της Λιβαδειάς και της Ιτέας. ¨Εχει μελετήσει επίσης  την ελληνική παραδοσιακή και έντεχνη μουσική, συμμετέχοντας κατά καιρούς σε πολλά μουσικά σχήματα και ορχήστρες και έδωσε ρεσιτάλ κιθάρας και βραδιές τραγουδιού  στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Γερμανία, Ιταλία, Λουξεμβούργο) .

Στη μουσική του πορεία σημαντική θέση κατέχει  η σύνθεση με την οποία ασχολείται τα τελευταία 15 χρόνια. Ήδη κυκλοφορούν σε CD δύο έργα του με μελοποιημένη ποιήση των Τάσου Μ. «Το βαριετέ της  τρέλας» και Μάρκου Χαρίτου «Νύχτες Υγρές» καθώς και το CD «Η μοναξιά κι η συντροφιά της» με ορχηστική μουσική. Επίσης έχει κάνει τη μουσική επένδυση με κλασική κιθάρα στο CD με λαϊκά παραμύθια της Αγνής Στρουμπούλη  «Τα  όργανα και τα τούμπανα».

Τα τελευταία 15 χρόνια ζει στην Αθήνα. Παράλληλα με τη σύνθεση και τη δισκογραφία  αφιερώθηκε στη δεύτερη καλλιτεχνική του φύση, εκείνη του ζωγράφου.. ‘Eσκυψε με ζήλο πάνω στο έργο μεγάλων ζωγράφων, μελέτησε για χρόνια καλλιτεχνικά ρεύματα και τεχνοτροπίες κυρίως του ιμπρεσιονισμού και του εξπρεσιονισμού. Παιδί ακόμη μαθήτευσε κοντά στο μεγάλο ζωγράφο Κώστα Κοντογιάννη. Αργότερα παρακολούθησε συστηματικά μαθήματα στο εργαστήρι ζωγραφικής του Χοσέ Ραμίρεζ.

Έτσι μέσα από τη διαρκή αναζήτηση διαμόρφωσε ένα προσωπικό ύφος, αρκετά ιδιαίτερο. Το έργο του διακρίνεται για το φως που αναδύουν τα χρώματα... Παρατηρώντας ένα πίνακα βλέπεις να αναδύονται τόσες και τέτοιες αποχρώσεις  των χρωμάτων λες και βρίσκονται σε μια πανσπερμία! Τα χρώματα και η πλαστικότητα στις μορφές πολλές φορές αναδεικνύουν βαθύτερα συναισθήματα χαράς, θλίψης, ερωτισμού...... αλλά και μια γλυκύτητα που είναι μοναδική, γιατί έχει να κάνει με τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη που αποπνέει μια αθωότητα παιδιού ως άνθρωπος. Πουθενά δεν υπάρχει η σκληρότητα που διακρίνουμε στα έργα άλλων σύγχρονων ζωγράφων... γιατί απλά  δεν υπάρχει μέσα του..  Με πινελιές αδρές καταφέρνει να δώσει μία κίνηση, μια ζωντάνια και ένα δυναμισμό στα πρόσωπα και τα πράγματα. Λάτρης του Van Gong στο τοπίο και θαυμαστής του εξπρεσιονισμού στα πρόσωπα  βλέποντας τις εικόνες γύρω του με μια ματιά αφαιρετική κατάφερε να δημιουργήσει το δικό του προσωπικό τρόπο έκφρασης στον καμβά.

Έχει εκθέσει κατά καιρούς έργα του σε γκαλερί και πολιτιστικά κέντρα στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις. Συμμετείχε στην έκθεση ζωγραφικής που διοργάνωσε η UNESCO το 2007 στον Πειραιά. Τελευταία του έκθεση έγινε φέτος στην πόλη της Λιβαδειάς τον Ιούλιο, αυτό τον καιρό συμμετέχει με δύο του έργα σε ομαδική έκθεση που γίνεται στη γκαλερί TITANIUM και έχει προγραμματίσει άλλες.

Μια κριτική για τον Κώστα Μουστάκα από τον Αριστείδη Γαγιάννο

Ο κριτικός τέχνης και ιδιοκτήτης της γκαλερί TITANIUM Αριστείδης Γιαγιάννος σχολιάζοντας το έργο του Κώστα Μουστάκα αναφέρει μεταξύ άλλων τα εξής:

«Στη ζωγραφική, ο χρόνος είναι εντός της. Στη ζωγραφική των δύο διαστάσεων, η τρίτη διάσταση, δηλαδή το βάθος, λειτουργεί σημειολογικά και οι αισθήσεις της όρασης και της αφής δεν επαρκούν για την αναγνώρισή του. Το βάθος μεταβιβάζεται στον θεατή μέσω γραφών ή εγγραφών και περνάει στις εγκεφαλικές λειτουργίες σχεδόν ως κείμενο. Με αυτόν τον τρόπο, η ακίνητη εικόνα μετατρέπεται σε κινούμενο και συνεχώς μεταλλασσόμενο ιδεολόγημα έτσι ώστε να γίνεται από ιδιοκτησία του καλλιτέχνη κτήμα του δέκτη, του θεατή.   Ανάμεσα στα έργα του Κώστα Μουστάκα εκτεθειμένα σε παράταξη αισθάνεται κανείς ότι βρίσκεται απέναντι σε μια ζωφόρο με μία διαρκώς εξελισσόμενη εικόνα. Κι ανάλογα με τις εμπειρίες, τις γνώσεις και τις επιθυμίες του θεατή, η ζωγραφική του άλλοτε φαίνεται πλήθος διαδοχικών προβολών ενός περιοδεύοντος σινεμά, άλλοτε εικόνες που περνούν και σταδιακά επανέρχονται σε μια διαρκή και αδιάσπαστη κίνηση ενός φαντασμαγορικού carousel κι άλλοτε σαν εικόνες graffiti τις οποίες άφησαν βιαστικοί εικονογράφοι του πεζοδρομίου που πέρασαν ή που πρόκειται να περάσουν σε  λίγο…..»

Art Cafe Αστραδενή, Έρκυνας 5, Λιβαδειά, ΤΚ: 32100, τηλ: 22611 00920