Ο Βαγγέλης έχει διαμορφώσει ένα νέο πρόγραμμα ειδικά για την Αστραδενή. Θα μας ερμηνεύσει διασκευές από τον χώρο της έντεχνης ελληνικής σκηνής ...και όχι μόνο.
Art Cafe Αστραδενή, Έρκυνας 5 Λιβαδειά, τηλέφωνο για κρατήσεις: 22611 00920
Πέμπτη 5 Απριλίου 2012
Ο κιθαρίστας Βαγγέλης Κούρτογλου το Σάββατο στο Art Cafe Αστραδενή
Ο Βαγγέλης έχει διαμορφώσει ένα νέο πρόγραμμα ειδικά για την Αστραδενή. Θα μας ερμηνεύσει διασκευές από τον χώρο της έντεχνης ελληνικής σκηνής ...και όχι μόνο.
Δευτέρα 2 Απριλίου 2012
Μια συνάντηση με τον Θάνο Μικρούτσικο την Τετάρτη στην Αστραδενή
H Αστραδενή έχει την χαρά να φιλοξενεί τον Θάνο Μικρούτσικο και τον Οδυσσέα Ιωάννου, με αφορμή το βιβλίο τους με τίτλο "Ο Θάνος κι ο Μικρούτσικος".
Θα έχουμε την ευκαιρία να συζητήσουμε για το βιβλίο και την πορεία του μεγάλου συνθέτη. Από την Πάτρα του 1947 μέχρι την Ελλάδα του Μνημονίου, ο Θάνος Μικρούτσικος μιλάει για τη ζωή του, το τραγούδι, την πολιτική. Σημάδια που «κέρδισε» από τον χρόνο και σημάδια που ο ίδιος έβαλε στον χάρτη του νεοελληνικού πολιτισμού. Γεγονότα, σκέψεις, συναισθήματα μιας συναρπαστικής διαδρομής. Παρεμβάλλονται κείμενα του Οδυσσέα Ιωάννου, ματιές και σκέψεις επάνω στις αφηγήσεις του συνθέτη.
Για το βιβλίο θα μιλήσει ο ποιητής Γιώργος Θεοχάρης
Από τον πρόλογο του Οδυσσέα Ιωάννου
Την ιδέα για αυτό το βιβλίο τη συζητήσαμε πρώτη φορά με τον Θάνο το 2006. Ξεκινήσαμε το 2007 και το ολοκληρώσαμε το 2011. Και τώρα πρέπει να γράψω τον πρόλογο. Που να λέει τι; Γιατί το γράψαμε; Δεν ξέρω ακριβώς. Φαντάζομαι επειδή το είχαμε ανάγκη και οι δύο. Ο Θάνος, περνώντας τη στροφή των εξήντα και έχοντας «πλήρη διαύγεια», ήθελε να μιλήσει, κυρίως να θυμηθεί, και να ταξιδέψει. Εγώ το χρωστούσα στον εαυτό μου• και στην παρέα των παιδικών μου χρόνων που πρωτοανακαλύπταμε τη μουσική του από ένα κασετόφωνο στα σκαλάκια του Αγίου Παντελεήμονα, στην Αχαρνών. Μπήκα κι εγώ σ’ ένα υπέροχο ταξίδι. Κάθε του αφήγηση και μία άσκηση για το σπίτι. Διάβασα περισσότερα για το δωδεκάφθογγο του Σένμπεργκ, άκουσα το «Πελέας και Μελισσάνθη» του Ντεμπισύ, ξαναδιάβασα τους «Χτίστες» του Χειμωνά, «επισκέφθηκα» τις ομορφότερες πόλεις της Ευρώπης, «περπάτησα» μαζί του τα λίγα μέτρα που χώριζαν τα καμαρίνια από τη σκηνή στη θρυλική συναυλία στον Πανιώνιο και βέβαια πέρασα ξανά από όλους τους δίσκους του, γράφοντας μέχρι το πρωί. Δεν έχω ξαναγράψει τέτοιο βιβλίο. Οι βιογραφίες αλλά και οι καταγραφές αυτοβιογραφιών είναι ένας ιδιαίτερος και δύσκολος τομέας. Ξαφνικά βρέθηκα να παλεύω με το «τέρας», με όλες τις δυσκολίες που συναντά ένας πρωτάρης σε παρόμοιο εγχείρημα. Εκείνα που με δυσκόλεψαν περισσότερο είναι η θηριώδης μνήμη του Θάνου και οι τέσσερις «ζωές» του που τρέχουν αντιστικτικά και εσύ πρέπει να τις κάνεις μία, ενιαία: προσωπική ζωή – ελληνικό τραγούδι – «κλασική» μουσική – πολιτική δραστηριοποίηση.
O Θάνος Μικρούτσικος
Ασχολήθηκε με όλα σχεδόν τα είδη της μουσικής. Έχει γράψει όπερες, συμφωνική μουσική, μουσική δωματίου, μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο, πειραματική μουσική. Παράλληλα ένα μεγάλο μέρος της δουλειάς του κινείται στο χώρο του έντεχνου ελληνικού τραγουδιού με εκατοντάδες τραγούδια σε στίχους ελλήνων και ξένων ποιητών.
Έχει ηχογραφήσει δεκάδες LP και CD συνεργαζόμενος με τις δισκογραφικές εταιρίες EMI- Classics, Blue Note, Polydor, Sony (CBS), Minos- Emi, Agora, Lyra, HMV, Legend, Legend Classics κ.α.
Έχει συνεργαστεί με πολλούς έλληνες και ξένους σκηνοθέτες γράφοντας μουσική για δεκάδες θεατρικά έργα, τα οποία έχουν παρουσιαστεί σε ολόκληρο τον κόσμο (Ελλάδα, Βέλγιο, Γαλλία, Αγγλία, Ιταλία, Η.Π.Α., Ελβετία, Γερμανία, Ρουμανία, Αυστραλία κ.α.). Το 2002 τιμήθηκε για τη μουσική του στο θέατρο με το βραβείο «Δημήτρης Μητρόπουλος» από το Κέντρο Μελέτης και Έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου (Θεατρικό Μουσείο). Έχει σκηνοθετήσει τρία έργα στο χώρο του μουσικού θεάτρου.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του έχει δώσει εκατοντάδες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συμμετάσχει ή έχουν παιχτεί έργα του σε πολλά διεθνή φεστιβάλ μουσικής (Λονδίνο, Γλασκόβη, Εδιμβούργο, Παρίσι, Λίλλη, Λυών, Ρενς, Μονπελλιέ, Βρυξέλλες, Λιέγη, Γενεύη, Λοζάννη, Βαρκελώνη, Μαδρίτη, Βερόνα, Φλωρεντία, Βερολίνο, Δρέσδη, Λειψία, Βιέννη, Κωνσταντινούπολη, Βουδαπέστη, Βουκουρέστι, Κωστάντζα, Νόργουιτς, Λουϊζιάνα, Σικάγο, Χονγκ Κόνγκ, Μπουρζ, Μιλάνο, Λισσαβόνα, Άγκυρα, Μοντεβίδεο, Μπουένος Άιρες, Σάο Πάολο, Κάιρο κ.α.)
Ο Θάνος Μικρούτσικος είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.
Δείτε επίσης: Επίσημο site, δισκογραφία.
Ο Οδυσσέας Ιωάννου
Γράφει σε εφημερίδες και περιοδικά από το 1986. (Μουσική, Ένα, VOX, Μετρό, OZ, Ήχος, Μελωδία, Δίφωνο, Ριζοσπάστης, Αυγή, Καθημερινή). Έχει εκδόσει δύο βιβλία, μία συλλογή διηγημάτων από τις εκδόσεις Κέδρος, το 1999, με τίτλο “Ζει το κορίτσι τού fruit punch?” και “Κέρματα”, το 2004, από τις εκδόσεις “Ιανός” με κείμενα και χρονογραφήματα δημοσιευμένα στο περιοδικό Μετρό και την Καθημερινή της Κυριακής. Έχει συνεργαστεί ως στιχουργός τραγουδιών με τους Θάνο Μικρούτσικο, Βασίλη Παπακωνσταντίνου, Χαρούλα Αλεξίου, Γιώργο Νταλάρα, Σταμάτη Κραουνάκη, Γιάννη Μαρκόπουλο, Δημήτρη Μητροπάνο, Σωκράτη Μάλαμα, Μίλτο Πασχαλίδη, Διονύση Τσακνή, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Γιώργο Ανδρέου, Δημήτρη Παπαδημητρίου, Χρήστο Θηβαίο, Μίνωα Μάτσα, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Κώστα Λειβαδά, Βασίλη Λέκκα, Μάριο Φραγκούλη, Παντελή Θαλασσινό, Νίκο Ζούδιαρη, Γιάννη Κούτρα, Γιώργο Μεράντζα, Ρίτα Αντωνοπούλου κ.α
Σήμερα, αρθρογραφεί στην Καθημερινή, το “Protagon.gr” και το Δίφωνο.
Τρίτη 20 Μαρτίου 2012
Βιβλιοπαρουσίαση - βιωματικό σεμινάριο σωματικής έκφρασης από την Susana Noemi Abigador
Φιλοξενεί με μεγάλη χαρά την Κυριακή 1/4/2012 (12:00 – 14:00) την Susana Noemi Abigador δασκάλα σωματικής έκφρασης, δημιουργό του συστήματος “Danza Vital” (εκφραστικός χορός) και εκπρόσωπο στην Ελλάδα της “Expresion Corporal”(Σωματική Έκφραση).
Η Susana έχει θητεύσει σε γνωστές σχολές του διεθνούς χώρου της Σωματικής Έκφρασης και έχει ήδη διαγράψει μια μεγάλη πορεία στον χώρο, στο εξωτερικό και στην Ελλάδα με δυνατές συνεργασίες όπως το Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν στη χορογραφία της τραγωδίας Ιφιγένεια εν Αυλίδι και στην τραγωδία Βάκχες στο Ηρώδειο. Έχει επίσης διδάξει στην χώρα μας στο καλλιτεχνικό εργαστήρι ΑΝΙΜΑ και σε ανώτερες Δραματικές Σχολές (περισσότερα παρακάτω).
H Susana Noemi Abigador πρόσφατα εξέδωσε το βιβλίο «Όταν το σώμα μιλάει», από τις εκδόσεις «γιαλός», το οποίο περιέχει μεθοδολογία και ασκήσεις για την σωματική έκφραση. Στην συνάντηση που θα πραγματοποιηθεί στην Αστραδενή θα παρουσιαστεί το βιβλίο της, αλλά με βιωματικό τρόπο. Θα έχετε την ευκαιρία να συμμετέχετε σε ένα σεμινάριο βασισμένο στις ασκήσεις που πραγματεύεται το βιβλίο.
Για την συμμετοχή στο σεμινάριο απαιτείται δήλωση συμμετοχής (στο τηλέφωνο 22611 00920 ή στο χώρο της Αστραδενής) καθώς επίσης άνετα ρούχα και κάλτσες χονδρές.
“Το σώμα είναι το κουκούλι της ψυχής. Πλάθοντας με την κίνηση το περίβλημα, αφήνεις την ψυχή να πετάξει. Κι εκείνη, επιστρέφοντας, σου προσφέρει βαθιά Αρμονία.
Έτσι, η κίνηση, προκύπτει αβίαστα και φυσικά.”
Το «όταν το σώμα μιλάει» της Susana Noemi Abigador είναι κάτι παραπάνω από ένα βιβλίο με ασκήσεις. Είναι ένα σύστημα που εκπαιδεύει καρδιά, νου και σώμα. Οι ασκήσεις της ξεπερνούν τα όρια του σώματος. Χρησιμοποιεί τη Σωματική Έκφραση σαν εργαλείο που ανοίγει το δρόμο για την προσωπική έκφραση, τη διαδραστική επικοινωνία, τη βιωματική χαρά.
Η Susana έφτασε στη χώρα μας με μεγάλα χορευτικά βήματα, εξελίσσοντας στη διαδρομή την τέχνη και τον εαυτό της, αξιοποιώντας ταυτόχρονα τις ενδιάμεσες στάσεις. Εμπνεύστηκε, οργάνωσε και αποκρυστάλλωσε τη Σωματική Έκφραση, και τώρα μας την προσφέρει σχηματικά αλλά και απλόχερα, μέσα απ' τις σελίδες του βιβλίου της.
Η κάθε λεπτομέρεια, στο πως και το γιατί, καθεμιάς άσκησης γεννήθηκε και απαντήθηκε κατά τη διάρκεια μιας πορείας συνεχούς διδασκαλίας. Mιας πορείας 30 χρόνων!
Σε ποιους απευθύνεται το βιβλίο;
Σε κάθε επαγγελματία δάσκαλο, νηπιαγωγό εμψυχωτή, δάσκαλο υποκριτικής, χοροθεραπευτή, μουσικοθεραπευτή που ασχολείται ήδη ή αρχίζει τώρα να ασχολείται με ομάδες αλλά και σε όποιον ενδιαφέρεται για το ταξίδι στη σχέση "ψυχή – σώμα - έκφραση".
Το εγχειρίδιο αυτό θα σας βοηθήσει, αξιοποιώντας την εμπειρία και τα βιώματα πολλών ανθρώπων, να δημιουργήσετε τι δικές σας επιτυχημένες ασκήσεις.
"Όταν το σώμα μιλάει" Συνέντευξη με την Susana Noemi Abigador της Κωνσταντίνας Σουρίλα
Παρουσίαση της συγγραφέως
Η Susana Noemi Abigador γεννήθηκε το 1956 στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής.
Το 1972 αρχίζει να ασχολείται, ξεκινώντας στη Βραζιλία, με διαφορετικές τεχνικές γύρω από το χορό και το θέατρο, για να διαλέξει και να καταλήξει στη Σωματική Έκφραση σας τρόπο ζωής και εκπαίδευσης.
Το 1979 συνεχίζει τις σπουδές της με τον Augustin Bellusci στη Μαδρίτη στην Escuela de Artes Escenicas, όπου αρχίζει τα πρώτα βήματα στη διδασκαλία της Σωματικής Έκφρασης σε σχολές θεάτρου και σε εκπαιδευτικούς.
To 1986 έρχεται για να ζήσει στην Αθήνα. Λίγους μήνες αργότερα έχει ήδη σχηματίσει την πρώτη ομάδα και μέχρι σήμερα συνεχίζει να διδάσκει καθημερινά Σωματική Έκφραση και Danza Vital, το σύστημα που η ίδια επινόησε.
Από το 1988 μέχρι το 2009 εργάστηκε στην ΑΝΙΜΑ (Επιμορφωτικό Εργαστήριο Καλλιτεχνικής και Δημιουργικής Εκπαίδευσης) διδάσκοντας Σωματική Έκφραση και Βιωματική Μεθοδολογία.
Από το 2009 διδάσκει στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή "Μοντέρνοι Καιροί", στο Παιχνιδαγωγείο, στο Μουσείο Συναισθημάτων Παιδικής Ηλικίας κ.α.
Έχει συνεργαστεί με θεατρικά σχήματα όπως το Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν στη χορογραφία της τραγωδίας Ιφιγένεια εν Αυλίδι, το 1990 και το 1999 στην Επίδαυρο, με τα Ελεύθερα Θέατρα Κύπρου στην τραγωδία Βάκχες στο Ηρώδειο, με το Θέατρο Φούρνος, με τον Δήμο Ζωγράφου κ.α.
Συνεχίζοντας την εκπαίδευση της, ανάμεσα σε άλλα, παρακολούθησε σεμινάρια χοροθεραπείας με το σύστημα της Maria Fux, σεμινάρια Πρωτόγονου Χορού με την καθηγήτρια της Σορβόννης F. Schott-Billmann, Ουδέτερης Μάσκας με τον Βέλγο καθηγητή Luc De Smet κ.α.
Όμως για την Susana η μεγάλη εκπαίδευση έρχεται από τον πλούτο που της προσφέρει η ίδια η διδασκαλία, η οποία την φέρνει σε ουσιαστική και άμεση επαφή με τους ανθρώπους. Η συμμετοχή στα μαθήματα αποτελεί την πιο σημαντική πηγή έμπνευσης για εκείνη, αλλά και για τον καθένα που έχει κάτι να διδάξει.
Η σπουδαία Πόπη Αστεριάδη το Σάββατο στην Αστραδενή! Μαζί της ο Παντελής Αμπαζής…
Το Σάββατο 24/3/2012 στις 10.00 μμ στο Art Cafe Αστραδενή, η μοναδική και αξεπέραστη Πόπη Αστεριάδη θα ερμηνεύσει μελωδίες και μπαλάντες που θα μας κάνουν να ξαναβιώσουμε την ατμόσφαιρα των μπουάτ των 60 – 70's και ο μποέμ τραγουδοποιός ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΑΜΠΑΖΗΣ σε ελαφρά τραγούδια και βαριά λαϊκά με jazz διάθεση και rock άποψη!
Η Πόπη Αστεριάδη γεννήθηκε στην Αθήνα. Πρωτοεμφανίστηκε στα «Νέα Ταλέντα» του Γιώργου Οικονομίδη. Συμμετείχε στο Φεστιβάλ Τραγουδιού της Θεσσαλονίκης με το τραγούδι «Ο Χαμός» του Πάνου Σαββόπουλου. Αυτός ήταν και ο πρώτος δίσκος της. Από τότε μέχρι σήμερα η Πόπη Αστεριάδη έκανε μία σημαντική καριέρα στο ελληνικό τραγούδι. Θεωρείται μία από τις πρωτοπόρες τραγουδίστριες του «Νέου Κύματος».
Δισκογραφία
100 τραγούδια σε 50 δίσκους 45 στροφών.
Πορτραίτα: «Αστεριάδη Νο 1», «Νο 2», και «Τα πιο ωραία τραγούδια της». Συμμετοχές σε 15 LP, σημαντικά για την ελληνική δισκογραφία, όπως «Άφαντη πόλη», «Άραχθος», «Εξομολόγηση», «Εκδρομή», «Δρόμος», «Πάει κι αυτή η Κυριακή», «Νάταν η ζωή τραγούδι» κλπ.
Συνεργάστηκε με τους Μάνο Χατζιδάκι, Γιάννη Σπανό, Μίμη Πλέσσα, Νίκο Μαμαγκάκη, Λίνο Κόκκοτο, Σταύρο Κουγιουμζή, Γιάννη Αργύρη, Ηλία Καραγιάννη, Νότη Μαυρουδή, Νίκο Χουλιαρά, Γιάννη Γκούμα, Νίκο Γκάτσο, Λευτέρη Παπαδόπουλο, Δημήτρη Ιατρόπουλο, Γιώργο Κοντογιώργο, Άκο Δασκαλόπουλο, Γιάννη Νεγρεπόντη, Δημήτρη Χριστοδούλου, Γιώργο Παπαστεφάνου, Αλέξη Παπαδημητρίου, Σ. Τσώτου, Μ. Μωραϊτη, Ι. Γιαννόπουλο, Μ. Τερζή, Κ. Βήτα και τους Stereo Nova.
Ο μποέμ τραγουδοποιός Παντελής Αμπαζής (ο πιο καλός ο μαθητής του Γιώργου του Ζαμπέτα) από το 1992, άρχισε να εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές, λαϊκά κέντρα και υπαίθριους συναυλιακούς χώρους σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό με τους: Παντελή Θαλασσινό, Κώστα Μακεδόνα, Πέτρο Γαϊτάνο, Μιχάλη Δημητριάδη, Βασίλη Λέκκα, Νίκο Δημητράτο, Γιάννη Ζουγανέλη, Χριστιάνα, Λάκη Παπαδόπουλο, Γιάννη Γιοκαρίνη, Φοίβο Δεληβοριά, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Δημήτρη Κοντογιάννη, Φάνη Μεζίνη, Θεοδοσία Στίγκα, Λένα Αλκαίου, Χρυσούλα Στεφανάκη, Κοσμά Κοκόλη, Αθηνά Μόραλη, Κώστα Μάντζιο, Βαγγέλη Κορακάκη, Ελένη Λεγάκη, Νίκο Κονιτόπουλο, Γιάννη Ντουνιά, Νίκη Ξυλούρη, Σοφία Παπάζογλου, Ρένα Κουμιώτη, Μιχάλη Βιολάρη, Πόπη Αστεριάδη, Kαίτη Χωματά, Αντώνη και Γιάννη Βαρδή, Πάνο Μουζουράκη, Μιχάλη Εμιρλή, Γιάννη Βογιατζή, Σταμάτη Κόκοτα και τον sir του λαϊκού τραγουδιού Γρηγόρη Μπιθικώτση. Τα τελευταία χρόνια συμπράττει με την συμφωνική φιλαρμονική ορχήστρα της Χαλκίδας και τον μαέστρο Πέτρο Πρόκο, σε συναυλίες αφιερωμένες στο έργο του Γιώργου Ζαμπέτα.
Η πρώτη του δισκογραφική δουλειά είναι τα «Παντελώς Χειροποίητα» το 1996. Εφτά δικά του τραγούδια περιέχονται στον δίσκο του Πέτρου Γαϊτάνου «Ελεύθερες Θάλασσες». Έχει γράψει τους στίχους του τραγουδιού, «Πιο μόνος κι από μένα» των τίτλων του καθημερινού σήριαλ του MEGA «Απαγορευμένη Αγάπη», που ακούγεται με τη φωνή του συνθέτη Γρηγόρη Μπιθικώτση, καθώς επίσης και του σήριαλ του ΑΝΤ1 «Ελλάς το μεγαλείο σου» σε μουσική Φάνη Μεζίνη.
Μετά την «Ανωτάτη Ζαμπετική» το 2001 που έβαλε στίχους πάνω σε ανέκδοτες μελωδίες του Γιώργου Ζαμπέτα, κυκλοφόρησε πρόσφατα τα καινούρια του τραγούδια με τίτλο: «ζήτω τα λαϊκά κορίτσια! » μια ενότητα σοβαρών εύθυμων σκωπτικών ασμάτων, με εκλεκτούς πάντα ομότεχνους δημιουργούς: Γιώργο Ζαμπέτα, Άκο Δασκαλόπουλο, ΛοΓό, Μωυσή Ασέρ, Γιάννη Γιοκαρίνη, κ.α.
Είναι ο ιδρυτής του συγκροτήματος «Ανωτάτη Ζαμπετική» και του θρυλικού θηλυκού θίασου «ζήτω τα λαϊκά κορίτσια!» που τον συνοδεύουν πάντα στις ζωντανές εμφανίσεις.
Έχει ανεβάσει σε θεατρική σκηνοθεσία Μιχάλη Μητρούση τις μουσικοθεατρικές παραστάσεις «το γελοίον του πράγματος και χαράς ευαγγέλια!», «γειά σου τσολιά μου!» «ζήτω τα λαϊκά κορίτσια!» στα θέατρα Χυτήριο, Ήβη, Ντου, Δίπυλον.
Η Πόπη Αστεριάδη γεννήθηκε στην Αθήνα. Πρωτοεμφανίστηκε στα «Νέα Ταλέντα» του Γιώργου Οικονομίδη. Συμμετείχε στο Φεστιβάλ Τραγουδιού της Θεσσαλονίκης με το τραγούδι «Ο Χαμός» του Πάνου Σαββόπουλου. Αυτός ήταν και ο πρώτος δίσκος της. Από τότε μέχρι σήμερα η Πόπη Αστεριάδη έκανε μία σημαντική καριέρα στο ελληνικό τραγούδι. Θεωρείται μία από τις πρωτοπόρες τραγουδίστριες του «Νέου Κύματος».
Δισκογραφία
100 τραγούδια σε 50 δίσκους 45 στροφών.
Πορτραίτα: «Αστεριάδη Νο 1», «Νο 2», και «Τα πιο ωραία τραγούδια της». Συμμετοχές σε 15 LP, σημαντικά για την ελληνική δισκογραφία, όπως «Άφαντη πόλη», «Άραχθος», «Εξομολόγηση», «Εκδρομή», «Δρόμος», «Πάει κι αυτή η Κυριακή», «Νάταν η ζωή τραγούδι» κλπ.
Συνεργάστηκε με τους Μάνο Χατζιδάκι, Γιάννη Σπανό, Μίμη Πλέσσα, Νίκο Μαμαγκάκη, Λίνο Κόκκοτο, Σταύρο Κουγιουμζή, Γιάννη Αργύρη, Ηλία Καραγιάννη, Νότη Μαυρουδή, Νίκο Χουλιαρά, Γιάννη Γκούμα, Νίκο Γκάτσο, Λευτέρη Παπαδόπουλο, Δημήτρη Ιατρόπουλο, Γιώργο Κοντογιώργο, Άκο Δασκαλόπουλο, Γιάννη Νεγρεπόντη, Δημήτρη Χριστοδούλου, Γιώργο Παπαστεφάνου, Αλέξη Παπαδημητρίου, Σ. Τσώτου, Μ. Μωραϊτη, Ι. Γιαννόπουλο, Μ. Τερζή, Κ. Βήτα και τους Stereo Nova.
Ο μποέμ τραγουδοποιός Παντελής Αμπαζής (ο πιο καλός ο μαθητής του Γιώργου του Ζαμπέτα) από το 1992, άρχισε να εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές, λαϊκά κέντρα και υπαίθριους συναυλιακούς χώρους σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό με τους: Παντελή Θαλασσινό, Κώστα Μακεδόνα, Πέτρο Γαϊτάνο, Μιχάλη Δημητριάδη, Βασίλη Λέκκα, Νίκο Δημητράτο, Γιάννη Ζουγανέλη, Χριστιάνα, Λάκη Παπαδόπουλο, Γιάννη Γιοκαρίνη, Φοίβο Δεληβοριά, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Δημήτρη Κοντογιάννη, Φάνη Μεζίνη, Θεοδοσία Στίγκα, Λένα Αλκαίου, Χρυσούλα Στεφανάκη, Κοσμά Κοκόλη, Αθηνά Μόραλη, Κώστα Μάντζιο, Βαγγέλη Κορακάκη, Ελένη Λεγάκη, Νίκο Κονιτόπουλο, Γιάννη Ντουνιά, Νίκη Ξυλούρη, Σοφία Παπάζογλου, Ρένα Κουμιώτη, Μιχάλη Βιολάρη, Πόπη Αστεριάδη, Kαίτη Χωματά, Αντώνη και Γιάννη Βαρδή, Πάνο Μουζουράκη, Μιχάλη Εμιρλή, Γιάννη Βογιατζή, Σταμάτη Κόκοτα και τον sir του λαϊκού τραγουδιού Γρηγόρη Μπιθικώτση. Τα τελευταία χρόνια συμπράττει με την συμφωνική φιλαρμονική ορχήστρα της Χαλκίδας και τον μαέστρο Πέτρο Πρόκο, σε συναυλίες αφιερωμένες στο έργο του Γιώργου Ζαμπέτα.
Η πρώτη του δισκογραφική δουλειά είναι τα «Παντελώς Χειροποίητα» το 1996. Εφτά δικά του τραγούδια περιέχονται στον δίσκο του Πέτρου Γαϊτάνου «Ελεύθερες Θάλασσες». Έχει γράψει τους στίχους του τραγουδιού, «Πιο μόνος κι από μένα» των τίτλων του καθημερινού σήριαλ του MEGA «Απαγορευμένη Αγάπη», που ακούγεται με τη φωνή του συνθέτη Γρηγόρη Μπιθικώτση, καθώς επίσης και του σήριαλ του ΑΝΤ1 «Ελλάς το μεγαλείο σου» σε μουσική Φάνη Μεζίνη.
Μετά την «Ανωτάτη Ζαμπετική» το 2001 που έβαλε στίχους πάνω σε ανέκδοτες μελωδίες του Γιώργου Ζαμπέτα, κυκλοφόρησε πρόσφατα τα καινούρια του τραγούδια με τίτλο: «ζήτω τα λαϊκά κορίτσια! » μια ενότητα σοβαρών εύθυμων σκωπτικών ασμάτων, με εκλεκτούς πάντα ομότεχνους δημιουργούς: Γιώργο Ζαμπέτα, Άκο Δασκαλόπουλο, ΛοΓό, Μωυσή Ασέρ, Γιάννη Γιοκαρίνη, κ.α.
Είναι ο ιδρυτής του συγκροτήματος «Ανωτάτη Ζαμπετική» και του θρυλικού θηλυκού θίασου «ζήτω τα λαϊκά κορίτσια!» που τον συνοδεύουν πάντα στις ζωντανές εμφανίσεις.
Έχει ανεβάσει σε θεατρική σκηνοθεσία Μιχάλη Μητρούση τις μουσικοθεατρικές παραστάσεις «το γελοίον του πράγματος και χαράς ευαγγέλια!», «γειά σου τσολιά μου!» «ζήτω τα λαϊκά κορίτσια!» στα θέατρα Χυτήριο, Ήβη, Ντου, Δίπυλον.
Σάββατο 17 Μαρτίου 2012
Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης με μουσική και απαγγελλίες
Την Τετάρτη 21 Μαρτίου στις 9:00 το βράδυ γιορτάζουμε την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης και την Εαρινή Ισημερία.
Όλοι μαζί θα προσπαθήσουμε να διώξουμε την καταχνιά του χειμώνα και να γλυκάνουμε την πίκρα των καιρών, με απαγγελίες ποιημάτων και μουσικές.
Απαγγέλλουν οι: Μαρία Δαλδαβάνη, Δημήτρης Λεβέντης, Γιώργος Αγραφιώτης.
Στη μουσική οι: Μαρία Πανουργιά κιθάρα, Γιώργος Πούλος λαούτο.
...Μνήμη, κόπιασε ‘δώ,
Και διάλεξε τις χαρωπές σου αναμνήσεις,
Κ’ ενώ στον άνεμο καβάλα,
Θα ξεχωρίζει η μουσική σου,
Εγώ προς το ποτάμι θά’ μαι προσηλωμένος,
όπου των εραστών τ’ όνειρο αναστενάζει,
Και αλιεύει φαντασίες καθώς αυτές περνάνε
Μες στον υδάτινο καθρέφτη...
Ουΐλλιαμ Μπλέηκ, Στο βραδυνό Αστέρι, Μετάφραση Κώστας Λάνταβος, εκδ. Αρμός
Απαγγέλλουν οι: Μαρία Δαλδαβάνη, Δημήτρης Λεβέντης, Γιώργος Αγραφιώτης.
Στη μουσική οι: Μαρία Πανουργιά κιθάρα, Γιώργος Πούλος λαούτο.
...Μνήμη, κόπιασε ‘δώ,
Και διάλεξε τις χαρωπές σου αναμνήσεις,
Κ’ ενώ στον άνεμο καβάλα,
Θα ξεχωρίζει η μουσική σου,
Εγώ προς το ποτάμι θά’ μαι προσηλωμένος,
όπου των εραστών τ’ όνειρο αναστενάζει,
Και αλιεύει φαντασίες καθώς αυτές περνάνε
Μες στον υδάτινο καθρέφτη...
Ουΐλλιαμ Μπλέηκ, Στο βραδυνό Αστέρι, Μετάφραση Κώστας Λάνταβος, εκδ. Αρμός
Πέμπτη 15 Μαρτίου 2012
Ιστορίες και παραμύθια των αδερφών Γκριμ την Τρίτη στην Αστραδενή
Με αφορμή την παγκόσμια ημέρα αφήγησης, ο Γιώργος Λάιος θα αφηγηθεί ιστορίες και παραμύθια των αδερφών Γκριμ για μικρά και μεγαλύτερα... παιδιά.
Διακόσια χρόνια μετά τη δημοσίευση του πρώτου τόμου με τα παραμύθια των αδερφών Γκριμ (Γιάκομπ, Βίλχεμ) ο ίδιος μαγικός κόσμος συνεχίζει να ξεδιπλώνεται μέσα απ’ τις σελίδες του. Ένας κόσμος αλλιώτικος, γοητευτικός με πουλιά που μιλούν και δέντρα που τραγουδούν...
Τα παραμύθια λένε είναι όπως τα πουλιά,
ανάλαφρα πετούν στον ουρανό
μα όταν μιλούν τ’ ακούνε μόνο τα παιδιά
κι όσοι έχουν καθαρή καρδιά
Όσοι δεν έχετε χάσει τη δύναμη να ονειρεύεστε ελάτε να ταξιδέψουμε μαζί με τις ιστορίες.
Την Τρίτη 20 Μαρτίου 2012 στις 7:00 το απόγευμα στο Art Cafe Αστραδενή.
ανάλαφρα πετούν στον ουρανό
μα όταν μιλούν τ’ ακούνε μόνο τα παιδιά
κι όσοι έχουν καθαρή καρδιά
Όσοι δεν έχετε χάσει τη δύναμη να ονειρεύεστε ελάτε να ταξιδέψουμε μαζί με τις ιστορίες.
Την Τρίτη 20 Μαρτίου 2012 στις 7:00 το απόγευμα στο Art Cafe Αστραδενή.
Πέμπτη 8 Μαρτίου 2012
Παγκόσμια ημέρα της Γυναίκας: Ο Σύλλογος Γυναικών Επαρχίας Λιβαδειάς στην Αστραδενή
Το Δ.Σ. του Συλλόγου Γυναικών Επαρχίας Λιβαδειάς, μέλος της Ομοσπονδίας Γυναικών Ελλάδας, σας καλεί την Πέμπτη 8 Μάρτη 2012 και ώρα 7.00μ.μ. στο Art Cafe Αστραδενή, όπου θα γίνει συζήτηση για τις νέες γυναίκες εργαζόμενες, την ανεργία, τη μητρότητα και τις νέες εξελίξεις γύρω από ζητήματα που αφορούν όλες μας!Η Παγκόσμια Ημέρα της γυναίκας που καθιερώθηκε για πρώτη φορά το 1910, μετά από σκληρούς αγώνες των γυναικών για διεκδίκηση ανθρώπινων όρων εργασίας και εργασιακών δικαιωμάτων, πρέπει να γίνει για όλες μας έμπνευση να συνεχίσουμε δυναμικά τους αγώνες μας για όσα δικαιούμαστε σε εργασία, υγεία, παιδεία, οικογενειακή ζωή, και κάθε τομέα της ζωής μας.
Μετά τη συζήτηση το μουσικό πρόγραμμα της Αστραδενής θα είναι αφιερωμένο στις γυναικείες φωνές που σημάδεψαν το μουσικό στερέωμα από τις αρχές του 20 αιώνα μέχρι σήμερα.
Τετάρτη 29 Φεβρουαρίου 2012
Το θεατρικό έργο "Το Τάβλι" του Δημήτρη Κεχαΐδη στο Δημοτικό Θέατρο Λιβαδειάς
«Το Τάβλι» είναι μια γνήσια λαϊκή κωμωδία χαρακτήρων, σοκαριστικά επίκαιρη, ως σάτιρα της νεοελληνικής νοοτροπίας, παρά τα σαράντα χρόνια από το πρώτο ανέβασμα στο Θέατρο Τέχνης από τον Κάρολο Κουν.
Υπόθεση του έργου:
Ο Φώντας και ο Κόλλιας. Αρχές δεκαετίας του ’70. Στην αυλή του σπιτιού τους, ένα αυγουστιάτικο απόγευμα. Ο Φώντας είναι ταβλαδόρος. Ο Κόλλιας λαχειοπώλης. Μέσα σε ένα απόγευμα θα στήσουν την κομπίνα του αιώνα, προκειμένου να «βγουν και αυτοί επιχειρηματίες στην κοινωνία, να πιάσουν την καλή» όπως λένε. Η κομπίνα στήνεται, τινάζεται στον αέρα, ξαναστήνεται, και μέσα από έναν ολοζώντανο και ξεκαρδιστικό διάλογο, ο Κεχαΐδης σατιρίζει ένα κομμάτι της νεοελληνικής νοοτροπίας, που κυριαρχεί μέχρι σήμερα.
Μια ιδιαίτερα επίκαιρη παράσταση που αποτυπώνει την νεοελληνική νοοτροπία.
Σας περιμένουμε διότι το θέατρο δεν ψηφιοποιείται, δεν «κατεβάζεται», δε μπορεί να «φορτωθεί» σε καμία συσκευή, όσο έξυπνη και αν είναι, παρά συμβαίνει και ανθίζει παρουσία του κοινού και μόνο!
Συντελεστές:
Φώντας: Νίκος Ορφανός
Κόλλιας: Κωνσταντίνος Κάππας
Σκηνικά: Σοφία Παντουβάκη
Κοστούμια: Πηνελόπη Μπάμπου
Σκηνοθεσία: Νίκος Ορφανός – Κωνσταντίνος Κάππας
Φωτισμοί: Γιώργος Ανεστόπουλος.
Τιμές εισιτηρίων: 12€, Φοιτητικό: 8€
Μία παραγωγή του Κέντρου Υποκριτικής και Αφηγηματικής Τέχνης
Εξάρες σε μια παρτίδα «Τάβλι»
Της Ιωάννας Μπλάτσου (Δημοσιεύθηκε στην εφημερίδα «Το Ποντίκι» στις 29-09-11)
Το «Τάβλι» του Δημήτρη Κεχαΐδη ευτύχησε να ανέβει σε μια παραδοσιακή αυλή στου Ψυρρή από τον Νίκο Ορφανό και τον Κώστα Κάππα, σε μια παράσταση για να «θυμούνται οι παλιοί και να μαθαίνουν οι νέοι».Στη μεταβατική και έκρυθμη περίοδο που ζούμε, θεσμοί, πρόσωπα, πρακτικές, οι πάντες και τα πάντα τελούν υπό αμφισβήτηση κι επανεξέταση. Κι όπως σκάνε στο πρόσωπό μας διάφορες οικονομικές και κοινωνικές φούσκες του πρόσφατου παρελθόντος, ομοίως απομυθοποιούνται παγιωμένες πολιτιστικές επιλογές που ήδη έχουν ξεπεραστεί από την καταιγιστική ορμή της αμφίρροπης ιστορικής στιγμής που όλοι βιώνουμε. Σε αυτό ακριβώς το πλαίσιο, έρχονται δύο νέοι άνθρωποι, ο Νίκος Ορφανός και ο Κώστας Κάππας, να προτείνουν μια ευφρόσυνη και έντιμη, λαϊκή αλλά όχι λαϊκίζουσα καλλιτεχνική πρόταση με έντονη γεύση νοσταλγίας αλλά και αυτοσαρκαστικού –άρα αυτοκριτικού- χιούμορ. Οι δυο τους υπογράφουν τη σκηνοθεσία και παράλληλα αναλαμβάνουν τους ρόλους του Φώντα (Ν. Ορφανός) και του Κόλλια (Κ. Κάππας) στο «Τάβλι» του Δημήτρη Κεχαΐδη, που ανεβαίνει στο φυσικό του χώρο, μια παραδοσιακή αυλή στου Ψυρρή, που θυμίζει έντονα τη δεκαετία του ’70. Στις αρχές της οποίας, και μεσούσης της δικτατορίας, το έργο του Κεχαΐδη πρωτοανέβασε ο Κάρολος Κουν στο Θέατρο Τέχνης.
Με αύρα άλλης εποχής
Μια παρτίδα για δυνατούς παίκτες
Με τους θεατές σε απόσταση αναπνοής από το δρώμενο καθώς βρίσκονται μέσα στο σκηνικό όπου διαδραματίζεται η δράση, σχεδόν συνένοχοι στα μεγαλεπήβολα σχέδια αυτών των χαριτωμένων φτωχοδιάβολων, ο Νίκος Ορφανός (Φώντας) και ο Κώστας Κάππας (Κόλλιας) διατηρούν ατόφιο το πηγαίο λαϊκό χιούμορ του κειμένου ενώ μαστόρικα αφήνουν τη νοσταλγία της εποχής να «μιλήσει» με αποσιωπητικά για το ανάδελφο ελληνικό «δαιμόνιο» και την τραγική μετεξέλιξή του: πως η φάρα μας με δανεικές ευρωπαϊκές παροχές και δάνεια έχασε το κέντρο και την ταυτότητά της, αφέθηκε στη πλανεύτρα θωπεία του εύκολου πλουτισμού και του εκμαυλιστικού καπιταλισμού και σήμερα μετράει τις πληγές της, σαστισμένη ως προς την επούλωσή τους. Ο Νίκος Ορφανός, που διαθέτει γνήσια λαϊκή κωμική φλέβα, ισορροπεί αξιοθαύμαστα ανάμεσα στην κωμικότητα της αφέλειας του απλού ανθρώπου «να πιάσει την καλή» και στην τραγικότητα της έκβασης αυτής της επιθυμίας του τόσο σε ατομικό όσο και σε συλλογικό επίπεδο. Ο Κώστας Κάππας αποδεικνύεται αντάξιος συμπαίκτης του σε αυτή τη θεατρική παρτίδα αποδεικνύοντας ότι αρκεί το ταλέντο, το μεράκι και η έντιμη πρόθεση για να στηθεί ένα πολιτιστικό γεγονός που μπορεί να κερδίσει την καρδιά του θεατή προσφέροντάς του ειλικρινή ψυχαγωγία. Η παράσταση ολοκληρώνεται υπό τους ήχους του Ζαμπέτα και του «Αράπη του Ταμ-Ταμ» και σφραγίζεται με ένα τσιμπούσι με τους θεατές.Τρίτη 21 Φεβρουαρίου 2012
Πάρτυ μασκέ, ζωντανή μουσική, χορευτικά και video art από τους Nefelopetra στην Αστραδενή
Η Αστραδενή σας προσκαλεί το Σάββατο 25 Φεβρουαρίου σε ένα μοναδικό πάρτυ μασκέ, μια μουσικοχορευτική παράσταση από τους Nefelopetra, με ακούσματα gipsy jazz, flamenco, κινηματογραφικά soundtracks και προβολές video art.
Οι Nefelopeta θα βρεθούν πάνω στη σκηνή της Αστραδενής με κουστούμια και μακιγιάζ που παραπέμπουν σε καμπαρέ του Παρισιού το 1920…
Όλοι μαζί θα ταξιδέψουμε με τις υπέροχες χορογραφίες και τις δυνατές χορευτικές μελωδίες της Νεφελόπετρας.
Η Στέλλα Σμυρνάκη και Γιάννης Φίλιας στα φωνητικά, ο Στέφανος Παπαδόπουλος στο Cajon, ο Πέτρος Πολίτης στην κιθάρα και τη σύνθεση, η Γιώτα Καραμoύτσιου στο φλάουτο και η Νεφέλη Μαρκάκη στο βιολί.
Σας περιμένουμε να ταξιδέψετε μαζί μας.
Live στο Eliart Δεκέμβριος 2011
Τρίτη 3 Ιανουαρίου 2012
Οι Three+ την Τετάρτη 4/1 στο Art Cafe Αστραδενή
Οι Three+ θα εμφανιστούν την Τετάρτη 4 Ιανουαρίου σε μια μοναδική μουσική βραδιά στο Art Cafe Αστραδενή.
Συμμετέχουν οι μουσικοί:
Ανθίπη Πασσά: Φωνή
Σπύρος Πανουργιάς: Κιθάρα
Στάθης Παπαλάμπρος: Μπάσο
Λουκάς Γερούλιας: Κρουστά
Στο χώρο λειτουργεί έκθεση αρχειακής φωτογραφίας του Κώστα Στεφάνου στην Αστραδενή
Παρασκευή 4 Ιανουαρίου 2012, 10:00 το βράδυ.
Art Cafe Αστραδενή, Έρκυνας 5, Λιβαδειά, τηλέφωνο για κρατήσεις: 22611 00920
Είσοδος ελεύθερη.
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)